Fabio Accardi batterista e compositore, nasce a bari il 02/07/1973; comincia a suonare all'età di 13 anni. Titolare di un diploma in percussioni classiche conseguito presso il conservatorio E. F. Dell'Abaco di Verona sotto la guida del M. Saverio Tasca. Titolare di un diploma di formazione superiore e del prix in Jazz et
musiquès improvvisèes presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi. Ha partecipato a diverse masterclasses avendo l'opportunità di incontrare batteristi del calibro di Peter Erskine (Ravenna jazz), V. Colaiuta, Gene Lake e di studiare con Roberto Gatto, Massimo Manzi, Ettore Fioravanti (a Siena Jazz), Ronnie Savage (Berklee college at Umbria jazz), Gary Chaffee (New England Conservatory a Tirano jazz) e con Daniel Humair e Dre Pallemaertz presso il C.N.S.M.di Parigi. Dal 1989 svolge attività concertistica e dal 1992 quella discografica. Nel '92 è tra i vincitori del primo concorso nazionale per batteristi organizzato da Walter Martino presso il club l'Alpheus a Roma. Ha conseguito borse di studio a Siena jazz; al Berklee college at Umbria jazz e per IL N.E.C. a Tirano Jazz. Nel 1993 collabora con la Zetema Orchestra diretta dal M. Bruno Tommaso per una serie di concerti (sonorizzazione live del film "Steamboat Bill Junior" di Buster Keaton con la partecipazione di P. Fresu e di Tino Tracanna) e per il progetto discografico Nella sala
delle arcate in cui erano presenti come ospiti Steve Lacy e Glenn Ferris. Nel 1994 inizia a collaborare con un gruppo di musicisti che ruota intorno a un club di Bari, "il FEZ", di cui Nicola Conte è fondatore. E' in questo ambito che scopre e s'innamora del sound Soul-jazz nonché Bluenote degli anni '60 che ha permeato molto dell'Acid Jazz degli anni 90.
Suona con il Fez Combo di P. Foglianese, con P. Achenza Trio, con il Balanco ed è fondatore con F. De Giosa, A. Galeandro, M. Piarulli e P. Vincenti del Quintetto X (una tra le band di spicco del panorama acid jazz italiano) con la partecipazione delle voci di M. Carbonara e della cantante brasiliana Rosalia De Souza. Oltre a suonare ovunque in Italia, questa band ha fatto diverse apparizioni televisive (Tribù con Gegè Telesforo, COM'E'), ha
registrato 2 dischi, composto il jingle per uno spot di CocaCola, ha compiuto tourneé all'estero suonando al Jazz Cafè e al Mambo Inn a Londra, quindi a Leeds, a Edimburgo, a Sheffield e ad Ascott. Quindi a Dubrovnik. Nello stesso periodo mette su una Band, (V.I.S.T.A) con suo fratello Sandro, il bassista A. Petruzzelli e il pianista P. Lombardo: featuring la cantante americana Cheryl Porter. Nel 1998 collabora con la Dixieinitaly di L. Franco e M. Lacirignola. Dal 2002 vive a Parigi dove ha avuto occasione di suonare al festival Jazz a
La Villette. Ha suonato anche a Colonia, nell'ambito di un incontro dei diversi dipartimenti di jazz di vari conservatori europei dove ha avuto modo di incontrare e di suonare con M. Stokhausen e con John Taylor. Dal 2003 inizia a collaborare con il trombonista Gianluca Petrella col quale costituisce gli Indigo 4 con il quale registra 2 dischi per la blue note(Indigo e Kaleido)e suona nei piu'importanti festival internazionali quali Umbria jazz 2005,time in jazz in Berchidda 2005,Gent festival 2007,Clusone 2007,Lisbona,e l'Umbrella jazz festival 2007 di Chicago;quindi a la Casa del Jazz e al Parco della musica a Roma.Inoltre, sempre con Gianluca Petrella, costituisce il Bread & tomato trio coompletato dal organista Michele Papadia.
Ha inoltre suonato con: Dave Liebman, Greg Osby; Franco Ambrosetti; Enrico Rava; Stefano Bollani, Fabrizio Bosso, Maurizio Giammarco, Emanuele Cisi, Salvatore Bonafede, Mike Moreno, Furio Di Castri, 'Nguyen Le, Antonello Salis; Maria Pia de Vito, Flavio Boltro, Pippo Matino, Fabio Zeppetella; Luca Bulgarelli; Johm De Leo, Daniele Scannapieco; Roberto Ottaviano; Andrea Pozza; Claudio Filippini; Nico Gori, Fabio Morgera; Steve Logan; Mia Cooper, Diana Torto; Nico Menci; Danilo Memoli; Pietro Ciancaglini.

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Paola Arnesano nasce a Bari nel 1969. Studia canto con il soprano Maria Grazia Pani e contemporaneamente recitazione con Antonella Porfido e Franco Damascelli. Il suo esordio come jazz singer risale alla fine degli anni '80, con il quintetto a suo nome con cui occasionalmente ancora collabora, formato tra gli altri da Mario Rosini al piano. Studia pianoforte con Nico Marziliano e arrangiamento per big band con il m° Luigi Giannatempo. Innamorata del jazz samba e della bossanova, ne studia lingua e repertorio, che sfocierà nella costituzione di gruppi stabili agli inizi degli anni '90 come Abrasileirado e Trio de Janeiro, di cui è coleader Guido Di Leone. Fondamentalmente attratta dalle cantanti cool degli anni '50, inizia ad affrontare progetti originali, come canzoni italiane degli anni '40 in chiave jazz, o brani più moderni mai cantati, ai quali aggiunge testi. Inizia nello stesso periodo anche a comporre, ed il tutto sfocierà nei suoi due primi dischi. Nel frattempo viene chiamata a far parte stabilmente del quartetto del contrabbassista Attilio Zanchi, con Guido Di Leone e Gilson Silveira. Ha collaborazione stabile, inoltre, con Davide Santorsola, Mimmo Campanale e Maurizio Quintavalle. In quel periodo arriva al secondo posto al Premio Urbani. Collabora con grossi nomi del panorama jazzistico italiano, come Stefano Bollani, Roberto Ottaviano, Angelo Adamo, Gianni Cazzola, Ettore Fioravanti, Franco Cerri, Gianni Basso, Luigi Bonafede, Tiziana Ghiglioni, Marco Micheli, Massimo Manzi, Tomaso Lama, Gianluca Petrella, Daniele Scannapieco, Aldo Vigorito, Fabrizio Bosso, Pietro Ciancaglini, Enzo Zirilli, Nicola Stilo, Renato Sellani, Ares Tavolazzi, Dado Moroni, con il quale ha tuttora una collaborazione stabile sfociata in un disco in duo. La sua attività concertistica l'ha portata in Inghilterra, Spagna, Portogallo, Francia, Germania, Svizzera e Austria. Ha tenuto diversi seminari in scuole ed università italiane. Da qualche anno è anche stabilmente nel quartetto vocale Faraualla, collaborando con musicisti di grosso calibro come Noa, Maria Pia De Vito, Paolino Dalla Porta, Francesco Sotgiu, Andrea Parodi, Pino Minafra, Rita Marcotulli, Bebo Ferra, Paolo Pietrangeli, Carmen Consoli, Antonella Ruggiero. E' docente presso la scuola Il Pentagramma di Bari dal 1993, ove insegna canto, armonia e tecnica d'improvvisazione.
Ha vinto l'Italian Jazz Awards "Luca Flores" 2009 nella categoria "Best Jazz Singer".

Sito web: www.paolaarnesano.com - E-mail: info@paolaarnesano.com

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Nasce ad Ostuni (BR) nel 1983. E’ figlio d’arte in una famiglia di fisarmonicisti. Giovanissimo intraprende gli studi musicali con il padre Franco e vince in breve tempo numerosi concorsi nazionali. Ha partecipato ai seminari di Siena jazz con i maestri Franco D’Andrea, Bruno Tommaso, Stefano Battaglia e Masterclass con Richard Galliano e Joelle Leandre. Attualmente studia musica jazz con il maestro Gianni Lenoci presso il conservatorio “Nino Rota” di Monopoli e pianoforte con Mirko Signorile. Nel 2000 vince il “25° concorso internazionale Città di Castelfidardo”, nella categoria Varieté junior e nel 2003 vince il 53° Trofeo Mondiale di fisarmonica nella categoria varieté senior. E’ stato ospite di varie trasmissioni televisive sia nella RAI che in alcune televisioni locali. Dal 2000 è dimostratore delle fisarmoniche della ditta Borsini di Castelfidardo. Dal 2003 è impegnato col suo trio “i Tàngheri” di cui fanno parte Antonio Di Lorenzo (batteria) e Davide Penta (contrabbasso). Il gruppo ha registrato il suo primo disco, “Historias del Sur” con la collaborazione dell’attore Rocco Capri Chiumarulo ed è stato pubblicato dalla Panastudio Productions di Palermo. Il secondo disco del gruppo dal titolo “Silente”, pubblicato dalla Wide Sound di Nepezzano (TE), vede la partecipazione del chitarrista americano Marc Ribot. Ha suonato con: Lucio Dalla, Marc Ribot, Gaetano Partipilo, Carlo Actis Dato, Vito Di Modugno, Orchestra Ico della Magna Grecia, Vincenzo Deluci, Roberto Ottaviano, Pippo Ark D’Ambrosio, Nando Di Modugno, Enzo Cavalli, Walter Grassman, Hannes Strasser, Alexander Meik, Paolo Romano, Antonio Tosquez, Mario Rosini. Ha tenuto concerti in Germania, Austria, Inghilterra, Danimarca, Olanda e Canada.

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Studi Nato a Bari il 3 ottobre 1971 ha iniziato gli studi musicali come chitarrista classico, dedicandosi in seguito al basso elettrico e recentemente al contrabbasso. Parallelamente ha intrapreso e condotto a termine gli studi universitari, conclusisi nel ’95 con la laurea in Lettere.
Progetti e formazioni attuali Attualmente è leader del suo QuartETHNO con Roberto Ottaviano, Lutte Berg e Ninad Massimo Carrano. Il progetto nasce nel dicembre del ’98 e rappresenta la spontanea ricerca di una via mediterranea al jazz, il naturale approdo di musicisti culturalmente radicati in questo lembo di terra da sempre proteso fra Europa, Africa e Asia. Il primo cd, “Niebla”, è stato pubblicato recentemente dalla Splasch Records e salutato dalla rivista “Jazz It” come una delle migliori pubblicazioni dell’anno 2000. Altra formazione da lui diretta è un quartetto con Roberto Ottaviano (sax), Mirko Signorile (piano) e Vincenzo Lanzo (batteria).
Collaborazioni passate e recenti Ha collaborato con E.Fioravanti, T.Tracanna, T.Lama, G.Ferris, S.Lacy, E.Rejiseger, M.Applebaum, A.Vacca, J.Garrison, R.Zifarelli, N.Stufano, Andy J.Forest, Sarah Jane Morris etc, spaziando dal jazz alla “world music”, al funky e al pop. Recentemente ha collaborato col noro scrittore cileno Luis Sepulveda.
Progetti e formazioni passate Per molti anni ha fatto parte dei Tavernanova, di cui era anche uno dei compositori. Il gruppo, che annovera una nutrita discografia, è stato candidato tra i migliori gruppi italiani di “frontiera” al premio Italiano della Musica (PIM) ’97 dai critici di “Musica!” di Repubblica, RadioDeeJay e MTV. Una sua composizione, pubblicata nel secondo album dei Tavernanova, "Matengue", è stata inserita nella colonna sonora dell'ultimo film della regista francese Catherine Breillat ("A ma soeur"), recentemente in concorso al film festival di Berlino 2001. E’ tra i fondatori, con F.Pignataro alla chitarra e P.D’Ambrosio alla batteria, di Finisterrae, un progetto musicale che ispirandosi a culture diverse, contaminate e filtrate con sensibilità “occidentale”, ricava suggestioni per un’idea musicale insieme etnica, elettrica ed autenticamente jazzistica. Il loro primo cd (1998) è stato accolto dalla critica come esempio di feconda e originale creatività.
Didattica Svolge da anni con passione l’attività didattica: il suo metodo didattico punta sull'apprendimento simultaneo di tecnica, armonia e conoscenza di generi e stili, allo scopo di rendere lo studente "autosufficiente" nel più breve tempo possibile.
Discografia Zetema Jazz Orchestra, diretta da Bruno Tommaso: “Nella sala delle arcate”-Zetema 1992; Tavernanova: “Tavernanova”-Compagnia Nuove Indye 1995; Tavernanova: Compilation “Canti Sudati”- Il Manifesto 1995; Tavernanova “Matengue”-Compagnia Nuove Indye /BMG 1996; Tavernanova: Compilation “Olis” e “World Music” – 1997; Nico Acquaviva Quartetto (con M.Vurchio): “Improvvise Azioni” – Modern Times – 1997; Finisterrae: “Finisterrae” – Equipe 98 j005 – 1998; Pierluigi Balducci Quartethno: “Niebla” – Splasch Records h711.2; Art Jazz Quartet + Marco Sannini: "Left and right" - MAP records - 2001.

Sito web: www.pierluigibalducci.net - E-mail: info@pierluigibalducci.net

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Studi Conservatorio N. Piccinni. Pentagramma (Jazz).
Indicazioni stilistiche e musicisti di riferimento Jazz (Mainstream; Be Bop; Hard Bop; Modern Mainstream); Ray Brown; Oscar Peterson; John Clayton; Monty Alexander. Tutte le forme e gli stili tipicamente acustici di jazz.
Progetti e formazioni attuali Giuseppe Bassi quartet (Dado Moroni “piano”, Daniele Scannapieco “sax”, Lorenzo Tucci “batteria”. Guido Di Leone trio con Massimo Manzi. Bosso-Di Leone-Bassi “trio”. Tribute to shorter (Cisi, Bosso, Lussu, Bassi, Tucci).
Collaborazioni stabili attuali Dado Moroni, Fabrizio Bosso, Salvatore Bonafede, Daniele Scannapieco, big band del Conservatorio Piccinni di Bari, Guido Di Leone, Roberto Ottaviano, Emanuele Cisi.
Progetti e formazioni passate Apaturia quintet (Ottaviano, Boltro, Morelli, Magliocchi); Fabrizio Bosso quintet; Jazz Convention; Street Jazz Unit.
Collaborazioni stabili passate Roberto Ottaviano, trio, quartet, quintet. Jazz Convention (Bollani-Bosso-Partipilo-Petrella-Accardi).
Collaborazioni frequenti e occasionali, passate ed attuali David Liebman, Jessie Davis, Tim Warfield, Mal Waldron, John Hicks, Michelle Hendrix, Dick Hallagan, Greg Osby, Linda Wesley, Adrianne West, Robert Bonisolo, Renato Chicco, Andrea Pozza Rosario Giuliani, Gianni Basso, Franco Cerri, E. Rava, T.Ghiglioni, G.Coscia, Bruno Marini.
Didattica Stage e seminari tenuti in Conservatori, scuole di muusica comunali e private.
Menzioni particolari Premio Massimo Urbani II classificato sez.contrabbasso. I concorso internazionale Viva il Jazz, concerto su Rai 1 con il trio di Dado Moroni.
Discografia selezionata “Apaturia” Apaturia quintet (yvp) “Fast Flight” Fabrizio Bosso quintet (red record) “Look out tribute to Basso-Valdambrini” Schema sextet “Italian Jazz today”cd allegato a musica jazz gennaio 1996 “Top Jazz 2000” cd allegato a musica jazz gennaio 2001 “Up Up with the jazz convention” Jazz Convention (schema).

Sito web: www.giuseppebassi.com - E-mail: ag.bassi@tin.it

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Studi Autodidatta
Indicazioni stilistiche e musicisti di riferimento Jazz, Funk, Pop.
Progetti e formazioni attuali D.Santorsola, N.Stufano quartet, Con Alma trio, Abrasileirado, M.Rosini, etc.
Progetti e formazioni passate Jazzerie.
Collaborazioni frequenti e occasionali, passate ed attuali M. Quintavalle, N. Stufano (Jazzerie), M. Giammarco, C. Spata, R. Ottaviano, T. Ghiglioni, U. Fiorentino, L. Agudo, G. Coscia, B. Marini, P. Woods, L. Konitz, P. Stern, L. Fedele, D. Deidda, M. Sannini, M. Caldura, M. Verrone, R. Jermano, S. Bonafede, A. Zanchi, E. Daniel, F. Di Castri, E. Cisi, M. Pia De Vito, B. Watson, F. Cerri, B. Golson, S. D’Anna, M. Rosini, P.Matino, D.Moroni, J.Hicks, J.Davis, David Liebman. Inoltre collabora con artisti di musica leggera quali: Novecento, M. Armani, Tosca, Billy Preston, Dirotta su Cuba.
Didattica Pentagramma
Discografia selezionata Jazz: 1988 Jazzerie “Another Day” Splasch Records; 1990 Jazzerie “Future Memories” Splasch Records; 1991 Nico Stufano “Trace of jazz” Gala Records; 1994 Davide Santorsola “Tambor Sagrado” Le Parc; 1994 Maurizio Quintavalle “Out of Perspective” Extrajazz; 1996 Davide Santorsola “Be Tune”Philology; 1997 Street Jazz Unit “Groove Espresso” EMI; 1997 Street Jazz Unit “Seein’ the Light” Schema; 1998 Davide Santorsola trio & Lee Konitz “To Bill Evans” Philology; 1998 Terra do sol; P.Arnesano ’99; Con Alma trio ’00 YVP; Pop: 1993 Novecento “Necessary” Baby records; 1997 Novecento “Immagini” Compilation New Age; 1997 Michele Marmo “Con Te” Tro Tro Records; 1998 Billy Preston “You and I” Crisler; 1998 Billy Preston “Gettin ‘on” Compilation Acid Jazz.

Sito web: www.mimmocampanale.com - E-mail: info@mimmocampanale.com

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Nato a Parigi nel 1961, inizia lo studio del sassofono all’età di 13 anni, successivamente passa al clarinetto diplomandosi presso il conservatorio di Foggia nel 1984 e nel 1999 si diploma in Musica Jazz. Partecipa a diversi concorsi, sia di musica classica che di Jazz, vincendone molti. Ha suonato con Larry Nocella, Massimo Urbani, Gianni Basso, Paolo Tomelleri, Flavio Boltro, Paolo Fresu, Ettore Fioravanti, Attilio Zanchi, Sal Nistico, Lou Blackburn, Michael Brecker, Tony Scott, Joy Garrison, Cristal White. Ha inoltre suonato in gruppi e orchestre come: l’Orchestra Time di Luciano Fineschi, la Jazz Studio Orchestra di Paolo Lepore, la Thelonious Monk Orchestra di G.C. Piedimonte, l’Orchestra di Ettore Fioravanti. Attualmente opera in trio con Vito Di Modugno al basso e Michele Di Monte alla batteria. Discografia: “Meriggio”, “The News” (Promo Jazz) - “APAZ” (T.G.E 1996) - “IMPROVVISAZIONI” (Maggiore 1997) - “Percorsi” (Fazio, Di Modugno, Petruzzelli – Panastudio prod. 1999), “Jazzango” (M.Carafa) (2000).

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Studi Pentagramma, Siena Jazz, Ravenna Jazz, Drummers Collective (New York), Conservatorio N.Piccinni, vari seminari: Colaiuto, Bozzio, ecc..
Indicazioni stilistiche e musicisti di riferimento Steve Coleman, A.Moldsworth, Sakamoto, F.Battiato ecc..
Progetti e formazioni attuali Faraualla, trio Affinity, Ark Project, Calixtinus.
Collaborazioni stabili attuali M.Sannini, R.Ottaviano, Faraualla, Laraaij, Stufano, Paolo Giaro, ecc.
Progetti e formazioni passate Awaited Sound, Finisterrae, Ensemble Terrae, El Ombu’.
Didattica Pentagramma: Insegnante di percussioni medio orientali, batteria; seminari di batteria e percussioni.
Discografia selezionata Awaited Sound “Grido” – Promojazz ’95; Finisterrae “Finisterrae” – Equipe ’98 Radiodervish “Lingua contro lingua” – dischi del mulo ’98 Enseamble Terrae “La favola di bellafronte” – musicwork ’99 Faraualla “Faraualla” – Amiata Records ’99 Terrae “Canti e Disincanti” – Harmony Music ’97 Nicola Conte “Jet Sound” – Schema 2000 Laraaij “My Orangeness” – Vel Net 2001.

E-mail: pippoark.dambrosio@libero.it

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Nato a Terlizzi nel 1979,ha intrapreso lo studio della chitarra con il m. S. Palamidessi, per poi diplomarsi in chitarra nel 2004 presso il conservatorio “N. Piccinni” di Bari con il m. N. di Modugno. Dal 2000 frequenta il corso di mandolino presso il conservatorio di Bari con il maestro M. Squillante, dedicandosi anche allo studio della musica antica. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento (Fermo ’98, Fermo ’99, Tuscania ’02) . E’ laureando in lettere presso l’Ateneo di Bari con il prof. P. Moliterni con cui discuterà una tesi sulla diffusione e sviluppo del mandolino in Terra di Bari. Svolge un’intensa attività concertistica come chitarrista e mandolinista sia come solista che in diverse formazioni cameristiche.E’ stato membro fondatore del gruppo “Terre Medinae” , con cui ha inciso un Cd e vinto numerosi concorsi nazionali. Ha collaborato con l’orchestra di chitarre “M. De Falla” diretta dal M. P. Scarola e con l’orchestra a plettro dell’”Accademia mandolinistica napoletana” , con cui nel settembre 2003 ha eseguito composizioni inedite per orchestra a plettro e nel gennaio 2004 ha eseguito in prima assoluta composizioni del m. Roberto de Simone. Collabora stabilmente con l’orchestra a plettro “N. Piccinni” e con il dipartimento di musica antica del conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Fa parte del gruppo musicale “Made in Terraneo Band” con cui dal 2003 si esibisce in numerose piazze e teatri italiani ed europei.Appassionato di musica etnica, suona in diverse formazioni musicali, proponendo un repertorio che va dal fado portoghese alla musica klezmer e mediorientale.E’ impegnato nella ricerca e nell’esecuzione di canti tradizionali del nord-barese; nel 2003 ha riproposto l’opera dimenticata dello storico di tradizioni popolari Beniamino Andriani; nel 2004 ha invece collaborato con il “Progetto-braccianti” promosso dalla Provincia di Lecce e dalle Università di Bologna, Foggia e Lecce per la ripresa di canti e poesie inedite sulle rivolte contadine dell’Arneo.E’ socio fondatore dell’Ass. Culturale “Orchestra a plettro N. Piccinni”.

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Studi Privati e da autodidatta; per 3 anni anche di chitarra classica. Seminari di Siena Jazz e Ravenna con, fra gli altri, Tomaso Lama e Jim Hall.
Indicazioni stilistiche e musicisti di riferimento La predilizione per il cosidetto “Jazz Acustico” e l’utilizzo anche armonico della chitarra fanno si che siano spesso preferite piccole formazioni e senza pianoforte. Chitarristi di riferimento sono Jim Hall, Wes Montgomery, Barney Kessel, Joe Pass, Bill Frisell, Ralph Towner. Una certa dedizione e’ anche rivolta alle sonorità della musica brasiliana.
Progetti e formazioni attuali “Con Alma Trio” con Vito Di Modugno (hammond) e Mimmo Campanale (dr). Trio con Giuseppe Bassi (cb) e Massimo Manzi (dr). “Abrasileirado” sestetto di Jazz samba con Paola Arnesano (v), Mario Rosini (p/v), Poldo Sebastiani (bs), Mimmo Campanale (dr), Enzo Falco (pc). Trio con Fabrizio Bosso (tp) e Giuseppe Bassi (cb). “ConCorde” Trio+quartetto o orchestra d’Archi. Orchestra Jazz di chitarre del Pentagramma.
Collaborazioni stabili attuali Paola Arnesano, Fabrizio Bosso, Larry Franco e DixinItaly Jazz Band.
Progetti e formazioni passate Trio con Attilio Zanchi (cb) ed Ettore Fioravanti (dr) “La Strada” musiche di Nino Rota DDD Trio con Vito Di Modugno (bs) e Michele Di Monte (dr) Formazioni dal duo al sestetto con vari musicisti pugliesi
Collaborazioni stabili passate Quartetto di Tiziana Ghiglioni, Attilio Zanchi, Ettore Fioravanti, Marcello Magliocchi, Jazz Studio Orchestra, Mariella Carbonara, Lisa Manosperti e Nucci Guerra (“da E. Piaf ad A. Piazzolla”), “Brazil Wave” di A. Zanchi, Aldo Bucci, “Balanco”.
Collaborazioni frequenti e occasionali, passate ed attuali David Liebman, Paolo Fresu, Claudio Fasoli, Saverio Tasca, Bob Mover, Mark Murphy, Gianluigi Trovesi, Gianni Cazzola, Marco Sannini, Enrico Rava, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Carlo Actis Dato, Furio Di Castri, Maria Pia De Vito, Karl Potter, Enzo Scoppa, Maurizio Caldura, Giorgio Gaslini, Mal Waldron, Luigi Bonafede, Emanuele Cisi, Stefano D’Anna, Tony Scott, Angelo Adamo, Marco Micheli, Lucio Terzano, Franco Cerri, Gianni Basso, Francesco Puglisi, Gianluca Petrella, Roberto Ottaviano, Mario Andriulli, Davide Santorsola, David Liebman.
Didattica Fondatore e direttore della scuola di Musica Jazz di Bari “Il Pentagramma”.
Menzioni particolari Vari annuari e libri sulla storia del Jazz Italiano. “The Penguin Guide” (dal 1994).

Sito web: www.guidodileone.com - E-mail: info@guidodileone.com

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Nato a Bari, intraprende giovanissimo gli studi musicali sotto la guida del padre (Pino Di Modugno noto fisarmonicista) studiando pianoforte, organo, basso elettrico e contrabbasso. La sua prima esibizione in pubblico avviene all’età di cinque anni e nel 1973 debutta ufficialmente nell’orchestra del padre. Dal 1976 studia pianoforte col M.° Binetti conseguendo il diploma nel 1984. Nello stesso anno è premiato al concorso "Coppa Pianisti d'Italia". Frequenta inoltre alcuni corsi di perfezionamento pianistico con i M.stri Medori e Caporali, e dei seminari jazzistici con Michael Brecker e Pat Metheny e infine i corsi di Siena Jazz.Dal 1996 al “99 è in tournee con Patty Pravo, partecipando alla realizzazione di due cd e un dvd.Dal 2002 incide per la “Red Records” realizzando vari cd: “Organ Grooves”, che lo vede in veste di leader in compagnia dei musicisti Sandro Gibellini (chitarra), Fabrizio Bosso (tromba), Stefano D’Anna (sax tenore), Massimo Manzi (batteria) e Pino Di Modugno (fisarmonica), “Bedouin” di Pino Di Modugno, “Paradoxa” del pianista siciliano Salvatore Bonafede, e il suo secondo album da leader intitolato "Organ Trio" con Pietro Condorelli (chitarra) e Massimo Manzi (batteria).Nel 2003 viene eletto tra i migliori nuovi talenti nel referendum “Top Jazz” indetto dalla rivista “Musica Jazz”. Ha tenuto dei concerti come solista con l’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini” di Parma diretta dal M° Beppe D’Onghia, interpretando il concerto per gruppo e orchestra sinfonica dei Deep Purple composto dall’organista Jon Lord. Insegna a Bari presso la scuola "il Pentagramma" ed il Conservatorio “N. Piccinni”.

Sito web: www.vitodimodugno.it - www.myspace.com/vitodimodugno1 - E-mail: info@vitodimodugno.it

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Batterista di grande esperienza. Dedicatosi allo studio della batteria e delle percussioni sin da giovanissima età, dopo gli studi classici, si dedica alla ricerca e all’evoluzione dello strumento, interscambiando esperienze con batteristi italiani e stranieri. Oltre che lavorare con proprie formazioni, collabora come turnista in studi di registrazione di Bari e provincia e come musicista con Irio De Paola, Tony Scott, Urbie Green, Enrico Granaffei, Joy Garrison, Cristal White, Zenobio Carmelo Alfano, Dick Halligan, Neiva Veiva, Teixeria e Domingos, Franco Cerri, Bruce Johnson, Kile Gregory, Gianluca Petrella, Cristy Castanon, Poldo Sebastiani, Emanuele Basentini, Marco Sannini, Laurent Felipe, Giorgio Vendola, Gaetano Partipilo, Nico Stufano, Pele’ Do Brasil, Pippo Fumaroli, Nico Marziliano, Tiziana Ghiglioni, Guido Di Leone, Saverio Tasca, Mino Lacirignola, Mario Rosini, Maurizio Patarino, Cosmo Intini, Leonardo Principe, Davide Santorsola, Larry Franco, Mariella Carbonara, Gabriele D’Angela, Vito Di Modugno, Michele Carrabba, Paola Arnesano, Nicola Stilo, Angelo Canelli, Gianna Montecalvo, Fabrizio Bosso, Tommaso Lama, Gianni Basso, Giuseppe Bassi, Felice Mezzina, Mirko Signorile, Antonio Tosques, Danilo Gallo, Francesco Palmitessa, Rocco Zifarelli, Angelo Adamo, Giovanni De Sossi, Pino Pichierri, Pippo Lombardo, Pierluigi Balducci, Enzo Cavalli, Marco Contardi, Joice Yuille, Teo Ciavarella, Sal Rosselli, Joe Pisto, Jenny B,ecc. Sponsorizzato da ACUSTICA, ROLL USA, piatti Turkish. Vincitore del terzo concorso nazionale di esecuzione musicale sez. musica jazz del 1993. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero. Dal 1986 insegna batteria e percussioni presso il Pentagramma di Bari.
Discografia: Artistudium “Omonimo” 1993 (Promojazz) - Equinox “The News” 1996 (Promojazz) - Massimo Carafa “Apaz” 1996 (Promojazz) - Vito Di Modugno “Meriggio” 1996 (Promojazz) - Balanco “Bossa e Balanco” 1997 (Schema) - Balanco “More” 1999 (Schema) - Massimo Carafa “Jazzango” 2000 (Map) - Equinox “Break Out” 2001 (Map) - Gianni Ragusa “Periferie Metropolitane” 2002 (Map) - Guido Di Leone & Pentagramma Guitar Jazz Orchestra “Seven Come Eleven” 2002 (Yvp Music) - Il Pentagramma 20 Anni di Musica “Live Aid for Quetzal” 2004

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Nasce a Bari il 30 Agosto 1979. Inizia a suonare il basso elettrico all’età di 18 anni. Studia presso la scuola di musica "Il Pentagramma" di Bari basso elettrico con il Maestro Vito Di Modugno e teoria con i Maestri Guido Di Leone e Davide Santorsola. Ha frequentato diversi seminari tra cui quelli con Massimo Manzi, Marco Siniscalco, Bobby Durham, Dario Deidda. Nel 2006 entra a far parte dell'orchestra del Pentagramma diretta dal Maestro Nico Marziliano con la quale collabora per circa 2 anni. Svolge intensa attività concertistica suonando nei più importanti locali pugliesi con formazioni di diverso genere, tra cui Funkool (funk, dance e tributo a Jamiroquai), Colibrì (Tributo agli Incognito), ConCato EsSenza (Tributo a Fabio Concato), Brasil 2006 (tributo a Sergio Mendes), Alex Milella trio, Alex Milella blues band, Le Nuvole (tributo a De Andrè) ecc. ecc. Collabora stabilmente con validissimi musicisti quali Vito Di Modugno, Max Monno, Alex Milella, Pippo Lombardo, Francesca Leone, Maurizio Patarino, Cesare Pastanella, Marco Giuliani, Fabio Delle Foglie, Vincenzo Gentile, Elio Arcieri, Mimmo Scialpi ecc.
Ha suonato in concerti occasionali con: Mario Rosini, Mimmo Campanale, Roberto Ottaviano, Mirko Signorile, Gaetano Partipilo, Pippo D'ambrosio, Fabio Accardi, Maurizio Lampugnani, Pino Mazzarano, Vincenzo Presta, Giorgio Distante, Francesco Lomangino, Fabio Lepore, Mino Lacirignola, Andrea Gargiulo, Carlo Barile, Pasquale Strizzi, Francesco Bonito, Michele Perruggini, Mino Petruzzelli, Saverio Petruzzellis, Giovanni Scasciamacchia, Felice Mezzina, Pino Picchierri, Giuseppe Berlen, Bruno Montrone, Francesco Palmitessa, Ralph Alessi, Guido Di Leone, Alberto Parmeggiani ecc. ecc.
Nel 2007 partecipa con Bruno Montrone e Fabio delle Foglie al Bari Jazz festival, nello stesso anno ha modo di suonare durante la manifestazione Bari hi end col grande sassofonista Gianni Basso che si unisce per alcuni brani al gruppo Brasil 2006. Nell'estate 2008 è in tour per le piazze della Puglia con l'ex cantante dello storico gruppo Alphataurus Michele Bavaro. Nel 2011 suona ancora al Bari jazz festival con L'Apulian Jazz Orchestra diretta dal Maestro Roberto Ottaviano con guest il trombettista americano Ralph Alessi in un progetto dedicato al Miles Davis Elettrico. Sempre nel 2011 partecipa all'importante festival Argojazz col gruppo Te-te rock & soul band, ed al Barletta jazz festival come titolare della jam che segue il concerto di Dave Holland, jam nella quale ha la possibilità di suonare con Nate Watts e Chris Potter. Ha suonato inoltre con il gruppo "Le Nuvole" per Amnesty International 2011.
Da novembre 2007 svolge intensa attività didattica presso la scuola di musica "Il Pentagramma" diretta da Guido Di Leone, insegnando basso elettrico e collaborando alle jam session, alle lezioni concerto e alla realizzazione dei saggi di fine anno.

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Dopo aver svolto studi di composizione tradizionale si iscrive alla “Scuola di musica di Testaccio” dove studia fra gli altri con: Marco Tiso, Marcello Piras, Aldo Clementi, Mauro Cardi.
Partecipa ai “Seminari nazionali di perfezionamento” di Siena dove frequenta il III livello del corso di “Composizione e Arrangiamento per Big Band” sotto la guida di Giancarlo Gazzani di cui diviene, in seguito, assistente.
Su segnalazione di John Mosca, primo trombone e attuale direttore della “Vanguard Jazz Orchestra” che lo propone per una borsa di studio, viene ammesso a frequentare il “Postgraduate Diploma (Diploma post- laurea) in Jazz/Commercial Composition” alla Manhattan school of Music di New York dove studia con: Richard De Rosa, Manny Albam, Edward Green, Chris Rosemberg, Dave Lalama …
Viene premiato nei seguenti concorsi di Composizione e Arrangiamento:
– I° classificato al Concorso Internazionale di Arrangiamento e Composizione per Orchestra “Barga Jazz”, nella sezione dedicata agli arrangiamenti a tema libero.
– I° classificato ex aequo al Concorso Internazionale di Composizione “Scrivere in Jazz” di Sassari, nella sezione dedicata agli arrangiamenti di brani di autori italiani.
– I° classificato al Concorso “Scrivere in Jazz” di Sassari, nella sezione dedicata ai brani orignali.
– Msm Scholarship (New York).
– I° classificato al Concorso “Euro Jazz Writing Contest” di Parigi con una composizione originale.
– II° classificato al Concorso “Barga Jazz”, nella sezione dedicata ai brani originali.
– menzione speciale della giuria presieduta da Enrico Pierannunzi al Concorso “Tre Passi nel delirio” di Roccella Jonica.
Suoi brani sono stati eseguiti e incisi in Italia, Francia, Cina, Stati Uniti, Spagna, Svizzera, Olanda, Russia, Argentina, Ha collaborato con: la Marco Tiso Big Band (ospiti: Paolo Fresu, Danilo Terenzi); l’Orchestra del festival “Veneto Jazz” con: John Mosca, Cecil Bridgewater, Fabio Morgera, Dick Oatts; l’Orchestra Jazz della Sardegna (ospiti: Paolo Fresu, Giovanni Amato, Flavio Boltro, Javier Girotto); “L’Euro Jazz Big Band” di Parigi; l’Orchestra Nazionale Giovanile del Jazz; la Dolmen Orchestra (ospiti: Gianluigi Trovesi, Nguyen Lè), la “Zurich Jazz Orchestra”; l’Orchestra dell’Associazione “Massimo Urbani” di Roma (ospiti: Cicci Santucci, Sandro Satta.); la “Roma Jazz Ensemble”. Nel 2007 suoi arrangiamenti sono stati eseguiti da Federico Mondelci con la Moscow Chamber Orchestra alla prestigiosa “Sala Tchaikovsky” di Mosca e a Monaco con l’Orchestra Sinfonica di Padova e del Veneto. Ha curato gli arrangiamenti del disco di Guido Di Leone “Isole” prodotto dalla casa discografica tedesca YVP, con Massimo Manzi, Giuseppe Bassi, Marco Sannini ed un quintetto di ottoni. Nel 2006 cura gli arrangiamenti di due dischi di Javier Girotto: “Nahuel” (ed. Manifesto) per sassofono e quartetto d’archi, presentato a Roma alla “Palma” e al Festival di “Villa Celimontana” e “Musica Argentina para Big Band” con la “Parco della Musica Jazz Orchestra”(ed. Parco della Musica records) presentato all’Auditorium Parco della Musica di Roma nell’ambito del festival sul Tango e al “Teatro Coliseo” di Buenos Aires. Alcuni brani di questo disco sono stati eseguiti dalla “Jazz Orchestra of the Concertgebouw” di Amsterdam al prestigioso Bimhuis. Un suo brano viene scelto per aprire il concerto dell’Onic (Orchestra Nazionale degli insegnanti dei conservatori), che si è tenuto al Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo nell’ambito della giornata mondiale sull’alimentazione. Con il pianista e compositore Pasquale Mega ha registrato “Coloriade” per l’etichetta pugliese “Dodicilune”, con Javier Girotto, Marco Tamburini e il “Vertere strings Quartet”. Il disco è stato segnalato dal critico Fabrizio Versienti come una delle migliori uscite del 2007 sul “Corriere della Sera”. Attivo anche nell’ambito della musica commerciale ha curato gli arrangiamenti del concerto di Dionne Warwick con l‘Orchestra Sinfonica della Valle D’Itria e del Musical “Eleven”con Mario Rosini e Michele Lastella. Viene invitato a far parte della commissione selezionatrice e della giuria del concorso “Scrivere in Jazz” di Sassari. Si dedica all’attività didattica, tenendo corsi e seminari di composizione e arrangiamento in Conservatori di musica e scuole private. E’ attualmente docente di composizione e arrangiamento nei corsi universitari recentemente istituiti presso i conservatori di Foggia e Bari.

E-mail: g.giannatempo@tele2.it

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Compositore, chitarrista e cantante jazz barese, nato nel 1975. Nell’adolescenza si avvicina al jazz cominciando un percorso di studi presso “Il Pentagramma” di Bari, punto di riferimento per il jazz di
Puglia e dintorni, con Guido Di Leone, fra i più apprezzati musicisti jazz della scena nazionale, e con Paola Arnesano. Lavora sin da subito con la cantante Francesca Leone, con cui continua da più di dieci anni una proficua collaborazione. Si perfeziona seguendo seminari con il chitarrista gipsy Stochelo Rosemberg, il brasiliano Irio De Paula, e con Mike Moreno e le cantanti Michele Hendricks e Anne Ducros.
Svolge una intensa attività concertistica in Italia ed all’estero, presentando, oltre agli standard jazz, sue composizioni di cui spesso cura anche i testi. Nel 2002 entra a far parte della “Pentagramma Guitar Jazz Orchestra” di Guido Di Leone, una originalissima Big Band in cui i fiati vengono sostituiti da ben nove chitarre. Con questa formazione si esibisce in festival di elevato livello (Jazz in Puglia 2002, Il festival della Chitarra di Mottola 2003) ed insieme a musicisti di spessore quali Marco Sannini, Tomaso Lama e con il padre della chitarra jazz italiana, Franco Cerri. Insieme all’orchestra registra “Seven Come Eleven” edito dalla tedesca YVP. E’ inoltre elemento stabile del quintetto vocale Mezzotono (insieme, fra gli altri, ai vocalist Daniela Desideri e Fabio Lepore), con cui si è esibito in Italia (Bari Jazz Festival), in Austria (Vokal Total), in Romania ed a Taiwan (A-Cappella International Competition) e con i quali collabora con l’attore barese Gianni Ciardo. Del 2008 la pubblicazione del cd “Mezzotono” realizzato interamente a cappella. Nel 2008 pubblica il lavoro “JazzMina”, un tributo jazz alla grande interprete italiana, incidendo con la vocalist Paola Arnesano ed il noto armonicista Angelo Adamo. Attualmente svolge attività di insegnamento di chitarra jazz, di canto (segue seminari di perfezionamento didattico con il prof. Franco Fussi, foniatra di fama nazionale) e di propedeutica musicale per bambini.

Sito web: www.marcogiuliani.net - E-mail: info@marcogiuliani.net

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Nasce in Belgio nel 1957; inizia gli studi musicali presso l'Accadémie Royale d'Ixelles a Bruxelles. Trasferitosi in Italia nel 1972 si diploma in Tromba al Conservatorio di Bari, si laurea in Filosofia, studia Composizione e inizia ad insegnare nella Scuola Media: prima Educazione Musicale poi Tromba nei Corsi ad Indirizzo Musicale. Nel 1979 entra a far parte dell'organico della JAZZ STUDIO ORCHESTRA di Paolo Lepore. Con la prestigiosa big band pugliese suona con Dizzy Gillespie, Chet Baker, Dusko Goykovic, Art Farmer, Lee Konitz, Joe Newman, Ernie Wilkins, Benny Bailey, Sal Nistico, Mark Murphy, Tony Scott, Giorgio Gaslini, Gianni Basso, Tullio De Piscopo, Enrico Rava, Paolo Fresu, Maurizio Giammarco, Roberto Ottaviano, Pino Minafra, Gigi Lomuto, etc...
Nel 1988 la sua passione per il Jazz tradizionale si concretizza con la costituzione della HILL SIDE JAZZ BAND; con la HSJB suona insieme ad alcuni fra i più grandi musicisti "traditional": Marcello Rosa, Oscar Klein, Giampaolo Casati, Carlo Loffredo, Lino Patruno, Gianni Sanjust, Franco Tolomei, Nicola Arigliano, Michael Supnick, etc...
Nel 1999 nasce la DIXINITALY JAZZ BAND con Pino Pichierri (cl), Muzio Petrella (tb), Larry Franco (vocal & pf), Ilario DeMarinis (b), Renzo Bagorda (bj), Fabio Accardi (d). La DIXINITALY JAZZ BAND, formazione stilisticamente vicina al "New Orleans today", propone sia il repertorio dei classici del jazz tradizionale sia alcuni capolavori della canzone italiana (Trovajoli, Kramer,...) rivisitati in chiave dixieland e swing.
Gli ultimi progetti in ordine di tempo: "HALLO LOUIS "Omaggio a Louis Armstrong con Larry Franco, Guido Di Leone e Giuseppe Bassi - "OTTONANDO " BRASS QUINTET con Davide Scarafile (tr), Donato Semeraro (corno), Giuseppe Zizzi (tbr), Domenico Zizzi (tuba) propone un repertorio vario (classico, jazz, etnico, colonne sonore, tec...) che esalta gli impasti timbrici degli ottoni.
E' direttore artistico di "Alle origini del Jazz" festival di Jazz Tradizionale di Castellana Grotte (Ba) e coordinatore di NON SOLO JAZZ - MUSICISTI ASSOCIATI.
Discografia: 1987 JAZZ STUDIO ORCHESTRA "Ten Years" - 1991 JAZZ STUDIO ORCHESTRA "Naima" - 1994 JAZZ STUDIO ORCHESTRA "Live" - 1995 JAZZ STUDIO ORCHESTRA "Beatles Idea" - 1996 JAZZ STUDIO ORCHESTRA "Live" - 1997 JAZZ STUDIO ORCHESTRA "Omaggio a Benny Goodman" - 1997 HILL SIDE JAZZ BAND "Concerto per una Vita per ADMO" - 1999 DIXINITALY JAZZ BAND "Dixinitaly" - 1999 LARRY FRANCO "Nuttin' but Nat (Tributo a Nat King Cole)" - 1999 CRAZY SWING BAND Friends for A.D.M.O. con Joy Garrison - 2000 DIXINITALY JAZZ BAND Non è solo tANTa musica pro A.N.T.

Sito web: www.minolacirignola.it - E-mail: minolacirignola@tiscalinet.it

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Cantante di jazz, nasce a Bari nel 1974. Nel 1993 intraprende lo studio del canto jazz presso la scuola di musica “Il Pentagramma” di Bari con Mariella Carbonara e Paola Arnesano. Si avvicina al canto Lirico con la Maestra Gianna Montecalvo.
Nel corso degli anni ha completato la sua preparazione artistica partecipando a corsi di perfezionamento quali Umbria Jazz, seminari con Tiziana Ghiglioni, Sheila Jordan, al seminario sul canto armonico con Carlo Lomanto e sulla tecnica Voicecraft con Roberto Demo.
Partecipa a workshops incentrati non necessariamente sul canto: con Dado Moroni, Roberto Gatto, Gilson Silveira, Bobby Durham, Irio De Paola.
Vincitrice della borsa di studio al seminario “ Spoleto International Jazz Workshop” tenuto da Michele Hendricks nell’agosto 2007.
Insegna canto jazz e leggero presso la scuola di musica “Il Pentagramma”.
Il suo modo di cantare si ispira alle cantanti bianche degli anni ’50 e alla vocalità cool: “A Tribute To Chet Baker”, è un omaggio al grande cantante e trombettista che esegue con il suo quartetto.
Collabora con Pippo Lombardo nel progetto “Marchio Bossa”, con cui pubblica quattro cd: “Italian Lunge Music”, “No Bossa, No Party”,“Fantasy”, e “Colorando”per l’Azzurra Music.
“All The Way – The Jimmy Van Heusen Songbook” è il suo primo cd in qualità di leader con Guido Di Leone, Teo Ciavarella e Aldo Vigorito per la fo(u)r records.
Sensibile alle sonorità brasiliane, s’ispira a Joao Gilberto nel progetto “Bossa Do Joao” con cui incide “ Bossa na minha casa” insieme a Guido di Leone, Giuseppe de Lilla e Fabio delle Foglie.
Con i Mezzotono, piccola orchestra italiana senza strumenti, vincono il premio come miglior gruppo a cappella al Solevoci Festival 2008 a Varese e nel giugno 2008 viene pubblicato il cd “ Mezzotono”.

Sito web: www.francescaleone.com - E-mail: info@francescaleone.com

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Ha studiato tecnica canora approfondendo tematiche specifiche frequentando seminari e convegni di canto, foniatria e logopedia con con Paola Arnesano, Carlo Lomanto, Franco Fussi, Roberto Demo, Jay Clayton, Serge Wilfart, Danila Satragno, Silvia Magnani, Matteo Belli, Beppe Vessicchio, Fabrizio Pausini, Bernadette Manca di Nissa, Virginio Fedeli, Enrico Stinchelli, Marty Jane Robertson, Anna Bakja, Giulio di Raco, Ingo Titze, Johann Sundberg, Bruno Coulombeau, Andrè Romani Perouse, Joseph Schlomicher, Per Ake Lindestad, Alfonso Borragan, Federica Felici e Paolo Rigoli, Veronica Schupfer.
Lavora presso Licei Superiori in Puglia come consulente per la realizzazione di progetti scolastici legati alla attività musicale.
Ha collaborato tra gli altri con: Dionne Warwick, Jazz Studio Orchestra, Orchestra Meditteranea, Orchestra della Valle d'Itria, Eurorchestra, Daniela Desideri, Marchio Bossa, Tosi Poleri, Claudia Koll, Mario Rosini,Gianni Ciardo, Antonio Stornaiolo, Luigi Giannatempo, Gianfranco Lombardi, Graziano Galatone, Andrea Figallo, Antonio Stornaiolo, Ciro Caravano, Lidia Malgieri, Gigi Cifarelli e moltissimi musicisti della scena pugliese.
Nel 2004 su sua iniziativa nascono i Mezzotono quintetto vocale a cappella composto da Daniela Desideri, Francesca Leone, Marco Giuliani ed Andrea Maurelli con cui svolge una intensa attività fatta di concerti in Italia (Bari Jazz Festival, Vivavoce Festival, Ravenna Festival, Suoni dal Monviso) e all' estero (Austria, Arabia Saudita, Romania, Principato di Monaco, Slovenia, Albania, Germania e Taiwan) e numerose partecipazioni radio-televisive (RAI 2, Radiomontecarlo, Pugliachannel, Telenorba, Antenna Sud). Nel 2008 i Mezzotono vincono il "Solevoci Festival" di Varese e vengono premiati con un Gold Diploma al festival internazionale di musica a-cappella "Vokal Total" di Graz. Esce in Giugno 2008 il primo disco dei "Mezzotono" per la "Preludio Music" di Milano ed in Ottobre 2008 vengono inseriti nella compilation "A-Cappella Made in Italy" che raccoglie 10 gruppi italiani tra i migliori in Italia.
Ha preso parte ai musical: "Eleven" (Andria 2006); "Odissea" (Salerno 2008) e "West Side Story" (Bari 2008)
Ha fatto parte del gruppo Gospel "Black & Blues" (St. Nicholas Gospel Festival 2003 e 2005 a Bari, Gospel 2004 a Rovigo, ROMA in CANTO 2004 a Roma, Glasgow 2005, Romeo & Juliet in jazz con Michele Placido, Bobby Durham, Cheryl Porter, Larry Ray, Albano Carrisi, Harlem Messengers, The Bronzeville Group).
Discografia:
“Hotel Conchiglia” con i Mezzotono – Gianni Ciardo - 2006
“Colorando” - Marchio Bossa - Azzurra Music (Verona) 2008
"Mezzotono" - Preludio (Milano) 2008
"A-Cappella Made in Italy" - Preludio (Milano) 2008
“Swingin’ Christmas di Guido Di Leone” – Four (Bari) 2009
“Chorus” - Four (Bari) 2010

Sito web: www.fabiolepore.it - Email: fabio@fabiolepore.it

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Nato a Bari nel '67. Dopo gli studi di pianoforte classico si dedica al jazz alla bossa nova e al samba. Ascolta ed esegue i grandi autori contemporanei di questi generi (H.Hancock, Pat Metheny, Lyle Mays, Jobim, Ivan Lins, K.Jarrett etc...). Nel tempo perfeziona la sua tecnica jazzistica e matura come compositore ed arrangiatore.
Negli anni '90 collabora con l'Associazione Culturale "FEZ" di Nicola Conte e all'interno di essa crea la band bossa-lounge "Balanco" con la vocalist Mariella Carbonara. Innumerevoli le collaborazioni con artisti di rilievo quali Lea Costa, Paolino Dalla Porta, Eddy Palermo,Bobby Dhuram, Fabrizio Bosso, Daniele Scannapieco, Rocco Zifarelli, Massimo Manzi,Giorgio Conte,Mario Rosini, Guido Di Leone,Paola Arnesano, Francesca Leone, Mimmo Scialpi, Pierluigi Balducci, Mimmo Campanale, Antonio Tosques, Gilson Silveira, Rosalia De Souza, Nicola Stilo, Robert Bonissolo, Gaetano Partipilo, Marco Tamburini, Leo Gadaleta, Beppe Sequestro, Lorenzo Amoruso, Alberto Parmeggiani, Fabio Pignataro, Poldo Sebastiani, Fabio Lepore, Vito Di Modugno, Mino e Antonio Petruzzelli, Paolo Romano, Mimma Pisto, Giuseppe Bassi, Cheryl Porter, Fabio e Sandro Accardi, Gianluca Petrella, Giorgio Vendola, Alex Milella, Rocco Ventrella, Dario Schepisi, Maurizio Patarino Max Monno e tantissimi altri. Nel '99 entra a far parte della band Chiaroscuro con la quale vince il premio TENCO 2001 e il BANJO FESTIVAL. Nel 2001 la sua maturita' artistica in veste di compositore e arrangiatore si completa creando (insieme al fratello Piero Lombardo) il MARCHIO BOSSA, band di jazz-bossa cantata prevalentemente in italiano che sta raccogliendo numerosi consensi. Da segnalare infatti passaggi radiofonici nazionali (RADIO MONTERCARLO, RADIO DEEJAY, RADIO UNO, RADIO ITALIA etc...) ed un buon successo di critica e vendite anche on line oltre a passaggi radiofonici oltreoceano (Last fm e Rapshody in USA, Radio Livedoor in Giappone etc..) e riedizioni in Messico e Giappone.
Discografia: BALANCO "Bossa e Balanco" 1996 Schema Records; BALANCO "More" 1997 Schema Records; BALANCO "Intrigo a Francoforte Karmisky remix" 1999 Schema Records; CHIAROSCURO "Conversazione a tre" 2003 Azzurra music; MARCHIO BOSSA "Italian lounge music" 2003 Azzurra music; MARCHIO BOSSA "No bossa no party" 2004 Azzurra music; MARCHIO BOSSA "Fantasy-best of lounge" 2006 Azzurra music; CHIAROSCURO "Dentro un giardino di rose" 2006 Azzurra music; MARCHIO BOSSA "Colorando" 2008 Azzurra music.
Attivita' professionali: Attivita' didattica presso la scuola di musica "Il Pentagramma" dal 1999. Direzione artisica del "Bohemien Jazz Cafe' " dal 1994.
Situazioni "live": Marchio Bossa, Chiaroscuro, Pippo Lombardo trio, Fabio Lepore quartet, Francesca Leone quartet, Tributo a Sergio Mendes, Tributo a Elis Regina, White Weadows, Nicklisco, Dario Schepisi quartet, Dance Machine.
Seminari: Michel Camillo, Gonzalo Rubalcaba, Bobby Durham, Joey Calderazzo, Anne Ducros, Fred Hersh, Dado Moroni, Gilson Silveira.

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Classe 1969, intraprende gli studi musicali giovanissimo presso la scuola di musica Il Pentagramma di Bari con il maestro Guido Di Leone e perfeziona la formazione jazzistica collaborando con vari musicisti tra i quali Davide Santorsola e Franco Cerri. Segue numerosi corsi e seminari didattici con Franco Cerri, Dado Moroni, Bobby Durham, Roberto Gatto, Irio De Paula, Stochelo Rosemberg, Mike Moreno. Partecipa nel 2001 e nel 2003 al Baronissi jazz festival. Condivide esperienze musicali con rinomati musicisti quali: Guido Di Leone, Paola Arnesano, Michele Di Monte, Marco Sannini, Giuseppe Bassi, Vito Di Modugno, Franco Cerri, Tomaso Lama, Laurent Felipe. Dal 2004 insegna chitarra presso la scuola di musica Il Pentagramma di Bari. Svolge attività concertistica in vari jazz club pugliesi. Discografia: 2001 Seven come eleven “Guido Di Leone & Pentagramma guitar jazz orchestra” (yvp music CD 3102); 2006 Beatles Today (four CD PR601); 2007 Spot “Paolo Magno Quartet special guest Marco Sannini” (four CD PR602).

Sito web: www.paolomagno.com - E-mail: info@paolomagno.com

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Svolge attività concertistica e didattica nel campo del jazz dal 1983. Ha seguito seminari e corsi di alto perfezionamento -BERKLEE CLINICS PERUGIA, SIENA JAZZ, MR JAZZ RAVENNA -studiando pianoforte jazz con i maestri P. BLEY, F. D’ANDREA, P. SCHMELING ed arrangiamento e composizione jazz con i maestri T. PEASE e G. GAZZANI. Ha seguito all’estero stage internazionali di perfezionamento con i pianisti J. TAYLOR e S. PURCELL, suonando e confrontandosi con musicisti inglesi. Vincitore di borsa di studio con il pianista KENNY BARRON, nell’ambito dello stage internazionale di perfezionamento “ WE LOVE JAZZ” GENOVA ; si è distinto allo stage internazionale “ 5° JAZZ WORKSHOP” con il pianista BARRY HARRIS tenutosi presso il Conservatorio di Verona.
Ha al suo attivo lezioni -concerto nei Licei, concerti nei teatri, club, prestigiose rassegne musicali, collaborazioni con l'Università di Bari , con le Orchestre Sinfoniche della Provincia di Bari e di Foggia e con varie associazioni musicali fra cui la CAMERATA MUSICALE BARESE, la T. MONK di Campobasso, l’ONYX di Matera, la FONDAZIONE “ N. PICCINNI “ di BARI.
Ha suonato con M. URBANI, S. GROSSMAN, R. KENYATTA, L. CAPPELLI, T. KIRKPATRICK, G. BEDORI, E. SCOPPA, B. MOVER, P. DAMIANI, F. BOLTRO, M. APPLEBAUM, J. GARRISON, E. RANDISI, P. ODORICI, R. D’AIELLO, R. MIGLIARDI, R. OTTAVIANO, E. FIORAVANTI, F. SISTI, T. TRACANNA, M. RAJA, M. ROSA C. FASOLI, G. BASSO, G. TROVESI, P. FRESU, B. TOMMASO, M. SANNINI, B. DE FILIPPI, G.MIRABASSI, M. GIAMMARCO.
Partecipando nel 1993 al progetto biennale di formazione e qualificazione professionale per strumentisti nel campo della musica contemporanea e jazz, organizzato dalla associazione ZETEMA, con il gruppo MATERA CONCERT BAND guidato da E. FIORAVANTI ha suonato nella rassegna delle ORCHESTRE GIOVANILI di JAZZ tenutasi a CAMPOBASSO e con il violoncellista olandese E. REIJSEGER. Si è esibito in trasmissioni radiofoniche di RAI 2 come "Stasera a via Asiago 10". Ha sonorizzato alcuni documentari , a distribuzione europea, riguardanti i beni architettonici ed ambientali della Puglia.
Attualmente è dedito al concertismo in vari contesti ( piano solo, duo, trio, quartetto, quintetto, Big Band ) ed alla realizzazione di un progetto originale - EUROPEAN SOUND PROJECT - che si avvale della collaborazione di famosi solisti italiani quali FASOLI, RAJA, TROVESI, etc.
Con questo gruppo e con l’apporto, anche compositivo, di FASOLI ha registrato il cd “ BON VOYAGE “ per l’etichetta PHILOLOGY; un altro CD con G. Trovesi è di prossima pubblicazione. Componente della DOLMEN ORCHESTRA ha collaborato con M. RAJA, P.DAMIANI, NGUYEN-LE, P. MINAFRA, K. TIPPETT, L. SCLAVIS, T. BERNE, arrangiando per orchestra alcune proprie composizioni.
Ha partecipato in qualità di compositore arrangiatore al progetto della DOLMEN basato sulla sequenza gregoriana “ VICTIMAE PASCHALI LAUDES “ che vede come solisti ospiti J. SURMAN, M. GODARD, L.BSIRI. Del progetto un CD è stato pubblicato per la britannica LEO RECORDS.
Insegna pianoforte jazz, teoria e armonia jazz, orchestra laboratorio e musica d’insieme presso il centro musica Il Pentagramma- Bari e l’ONYX jazz club- Matera. Si dedica alla trascrizione di brani jazz inediti ed alla scrittura di arrangiamenti per quartetto di sassofoni.
Discografia
PERFORMER: EUROPEAN SOUND PROJECT –special guest C.FASOLI – “ BON VOYAGE “ Philology W 104.2
ORCH. UTOPIA & SESTETTO P. FRESU “ SEI PER TRENTA “ Onyx 004
A. BUCCI QUARTET – special guest T. TRACANNA – “ SYNTHESIS“ Splasc(h) records CDH 667.2
EUROPEAN SOUND PROJECT-special guest G. TROVESI ( di prossima pubblicazione)
A. BUCCI QUARTET --featuring T. TRACANNA – “ BLACKOUT” (di prossima pubblicazione)
COMPOSER – ARRANGER: DOLMEN ORCHESTRA special guest J. SURMAN, M. GODARD, L. BSIRI“ SEQUENZA ARMONICA“ Leo Records LR291

Sito web: www.nicomarziliano.com - E-mail: nimar@libero.it

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Studi Con C. Fasoli, F. D’Andrea, E. Colombo, J. Surman, D. Liebman, F. Di Castri, B. Tommaso, S. Battaglia, J. Damian.
Progetti e formazioni attuali European sound project; La machine des sons (trio/quartet); Aux quatre vents (musica e danza); Reflections (E.Fioravanti).
Collaborazioni stabili attuali Dolmen orchestra / E.Lanzo quartet.
Progetti e formazioni passate Crazy art quintet. Sonorizzazioni di film muti: queviva mexico; destino; steambot Bill Junior; L’Enfant de la barricade.
Collaborazioni stabili passate Terrae; Kaleidos octet; orchestra Utopia; Awaited ASound; B.Tommaso – Il Diritto e il Rovescio.
Collaborazioni frequenti e occasionali, passate ed attuali Grande orchestra A.M.J.; Fasoli; Fresu; Tommaso; Salis; Raja; Micheli; Fioravanti; Trovesi; Surman; Godard; Tippett; Sclavis; Lacy; Rava; Colombo; Dalla Porta; Damiani.
Didattica Onyx jazz club Matera.
Menzioni particolari Borsa di studio Siena jazz 1992; borsa di studio A.S.J. general meeting 1995; premio nazionale città di Recanati 1997 (con Terrae); premio phoenix – amman 1995.
Discografia selezionata Zetema jazz orchestra “Nella Sala delle Arcate” con B.Tommaso, G.Ferris, S.Lacy Zet ‘92; Crazy art quintet “Looking up, looking down” yvp rec’93; Orchestra Utopia “Nux Erat” con B.Tommaso, P.Minafra, V.Curci, G.Trovesi, E.Parker cmc ‘94; Awaited Sound “Grido” con P.Fresu Tirreno ‘94; European Sound Project “Bon Voyage” con C.Fasoli, N.Marziliano Philology ‘95; Orchestra Utopia “Sei per Trenta” con P.Fresu, T.Tracanna, G.Trovesi, E.Fioravanti onyx ‘95; Enzo Lanzo “Rondonella” con P.Minafra, G.Lenoci, V.Curci leo rec. ‘96; Bruno Tommaso “Il Diritto e il Rovescio” con B.Tommaso, V.Mutti Siena jazz rec.’96; Terrae “Taranterra” con A.Salis, in “nuove tendenze della canzone d’autore” emi ‘97; Terrae “La Favola di Bellafronte” con A.Salis; Dolmen Orchestra – sequenza armonica – leo..

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Studi: Chitarrista Arrangiatore e Programmatore musicale, inizia all’eta’ di 6 anni con lo studio del pianoforte classico; a 13 anni passa alla chitarra, in una scuola privata, per poi continuare come autodidatta, con varie esperienze “live” nei locali della sua citta’. Intorno ai 18 anni perfeziona gli studi musicali con l’armonia jazz e moderna, seguendo i corsi di perfezionamento di Siena Jazz con insegnanti quali Tomaso Lama, Amedeo Tommasi, Giancarlo Schiaffini e Marcello Piras. Nel luglio ’95 consegue il diploma di tecnico di composizione, arrangiamento e programmazione musicale presso il Dipartimento Nuove Tecnologie della Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, diretto da Corrado Buffa, coadiuvato da insegnanti come Emanuele Ruffinengo, Marti Jane Robertson, Gianni Nocenzi, Giancarlo Gazzani.
Indicazioni stilistiche e musicisti di riferimento: Fusion, Jazz, Blues, Soul, Funky, Rock, Pop.
Scott Henderson, Allan Holdsworth, John Scofield, Wayne Krantz, Larry Carlton, John Coltrane, Miles Davis, Weather Report, Michael Brecker, Bill Evans, Cick Corea, Robben Ford, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen.
Progetti e formazioni attuali: Attualmente è impegnato alla realizzazione del suo primo progetto discografico “Light Shades” come leader coadiuvato da musicisti di fama nazionale: Giuseppe Berlen batteria, Pierluigi Balducci basso elettrico, Davide Santorsola piano, Luca Cacucciolo piano e tastiere e Michele Carrabba sax.
Progetti e formazioni passate: Nell’estate del ’96 e ’97, ha collaborato con il chitarrista Antonio Da Costa.
Agli inizi del ’98 entra a far parte del gruppo funky-soul Melting Pot con il quale ha la possibilità di accompagnare importanti artisti, come il cantante di colore americano Artur Miles (nipote di Wes Montgomery, con lo stesso gruppo arriva alle finali di due noti concorsi nazionali: “Bengiò festival” di Benevento, e “ArezzoWave”.
In primavera ’99 entra a far parte, in inedite vesti di cantante del gruppo vocal polifonico “Alas del Sur”, vincendo il primo premio assoluto del “6° concorso di musica vocale e strumentale Carlo Vitale”.
Collaborazioni frequenti e occasionali, passate ed attuali: Per il complesso internazionale Genrosso ha suonato le chitarre nel cd “Genrosso ‘95”. Per il Genrosso ha anche registrato un assolo per la sigla della manifestazione Genfest ’95, trasmessa in Eurovisione da Rai uno. Nella primavera del ’98, ha suonato con Saturnino e Pier Foschi (bassista e batterista di Jovanotti). Nell’autunno dello stesso anno partecipa al progetto “Con-Corde” di Guido Di Leone. Ha suonato con diversi gruppi locali: “Impossibili”, Hot Pants ecc. In ottobre ’98 ha partecipato alle riprese del film “Terra bruciata”. In dicembre ’98 ha registrato per RaiTre nazionale (Rai Educational), un re-make del brano di Battisti-Mogol “Con il nastro rosa”. Tra il 2000 e il 2001 ha realizzato la programmazione per le musiche di due cd rom “Molfetta in Ipermedia” e “Castellana Grotte in Ipermedia” e lo spot pubblicitario per la Divella. In Aprile 2002 ha suonato nella “Variabile Jazz Orchestra” del Conservatorio Piccinni di Bari diretta e condotta dal sassofonista tedesco Juergen Seefelder. In Dicembre 2002 è stato in tournèe con l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari per la rock opera “Jesus Christ Superstar”. Nell’autunno del 2003 con il gruppo Black & Blues si è esibito con grossi cantanti gospel: Crystal White, Cheryl Porter e Bobby Dhuram (noto batterista di James Brown e Duke Ellington)
Agli inizi del 2004 ha realizzato il brano”El café de Chinitas” per il cd “Terrae Arnoldo Foà - Espagna” con i Fabularasa di Luca Basso Poldo Sebastiani e Giuseppe Berlen.
Didattica: Tiene seminari ed è docente di chitarra, armonia moderna e jazz, dialettica dell’improvvisazione moderna, storia del Rock e computer music nella scuola di musica Il Pentagramma di Bari.

Sito web: www.alexmilella.com - E-mail: info@alexmilella.com

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Chitarrista, è nato a Bari nel 1969, dove attualmente vive.
Inizia lo studio della chitarra da autodidatta; quale chitarrista pop-rock, ha collaborato all'attività di gruppi della scena musicale locale, lavorando spesso come "spalla" a musicisti pop di fama nazionale.
Intraprende in seguito lo studio della chitarra jazz con il maestro Guido Di Leone nella scuola "Il Pentagramma", dove approfondisce gli studi di teoria e armonia col maestro Patarino; studia anche arrangiamento e composizione col maestro Luigi Giannatempo.
Partecipa a seminari con Marco Tamburini, Dado Moroni, Elvin Jones, Roberto Gatto.
Entra a far parte, sin dalla sua prima costituzione, della "Pentagramma Guitar Jazz Orchestra" di Guido Di Leone, con la quale incide il CD "Seven come Eleven" (YVP). Nell'orchestra avrà l'occasione di collaborare con i musicisti Giuseppe Bassi, Michele Di Monte, Paola Arnesano, oltre che con Franco Cerri, Marco Sannini, Laurent Felipe, Tomaso Lama.
Collabora stabilmente col crooner barese Nino Di Leone.
E' attivo inoltre anche con altri progetti nel panorama locale, in ambito jazzistico e non: dallo swing del "Jazz T. Quartet", al funky, alla rivisitazione in chiave jazzistica dei classici della musica d'autore italiana.

Sito web: www.myspace.com/maxmonno - E-mail: maxmonno@libero.it

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Studi Diploma di pianoforte; diploma di canto lirico; diploma di jazz. Tirocinio di canto biennale con E. Dundekova, seminario di canto jazz con Ghiglioni e M. Murphy. Seminario canto armonico con R. Loneri – Seminari Senesi di jazz. Biennio di specializzazioni in musica jazz e contemporaneo a Matera.
Progetti e formazioni attuali Gianna Montecalvo e Gianni Lenoci duo; Quartetto Asteres (Lenoci-Vendola-Magliocchi).
Collaborazioni stabili attuali M. Carafa: progetto jazzango.
Progetti e formazioni passate Jazz Union Quintet (con N. Pisani); quartetto N. Marziliano.
Collaborazioni stabili passate Orchestra Utopia; orchestra Zetema; orchestra Dolmen; Ottaviano; N. Guerra; N.Marziliano.
Collaborazioni frequenti e occasionali, passate ed attuali Dolmen Orchestra, M. Cafiero, N.Pisani, R. Ottaviano, Magliocchi, Trovesi, Minafra con ’orchestra Zetema concerti con S.Lacy – D. Terensi, Tracanna.
Didattica Insegnamento di pianoforte e canto presso il Pentagramma di Bari. Canto presso scuole di Ceglie Messapica, Gravina, il Piccolo Teatro di Potenza. Scuole medie statali.
Menzioni particolari Segnalazioni su riviste e quotidiani locali.
Discografia selezionata “Nelle sale delle arcate” Orchestra Zetema. “Nux Erat” Orchestra Utopia. “Jazzango” con M. Carafa.

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Nato a Bari nel 1979 intraprende gli studi musicali giovanissimo presso la scuola di musica “Il Pentagramma” di Bari sotto la guida del maestro V. Di Modugno. Segue numerosi corsi e seminari di perfezionamento Jazz, tra i quali Siena Jazz e Percorsi Sonori - Jazziamoci 2005, studiando pianoforte con i maestri F. D’Andrea, S. Battaglia, R. Cipelli, D.Moroni, J. Calderazzo. Continua a perfezionare i propri studi presso “Il Pentagramma”, con i maestri D. Santorsola, N. Marziliano e G. Di Leone. Partecipa a vari concorsi: Baronissi Jazz Festival (2003), Jazz Nostrum Contest (Matera 2004), etc. Attualmente frequenta il 10° anno di Pianoforte Classico e il 3° anno del Corso Superiore di Musica Jazz presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari. Svolge attività concertistica su buona parte del territorio pugliese.

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Nata a Brindisi nel 1986, ha iniziato giovanissima lo studio del violino con Domenico Nordio, proseguendo poi con Alessandro Perpich. Successivamente ha concluso brillantemente gli studi diplomandosi col massimo dei voti e la lode al Conservatorio “N.Piccinni” di Bari sotto la guida di Franco Mezzena, con il quale sta proseguendo gli studi all’Accademia Superiore di Musica “CMT” di Penne (PE).
Ha seguito in qualità di allieva effettiva i corsi di interpretazione musicali tenuti da Corrado Romano a Città di Castello e successivamente il corso triennale presso L’Accademia “Lorenzo Perosi” di Biella; ha inoltre frequentato il corso del “Campus Internazionale di musica” di Sermoneta tenuto dalla violinista Mariana Sirbu (2002) e quello del “4° Festival dei Duchi d’Acquaviva” di Atri (TE) tenuto dal violinista Marco Rogliano (2003), nonché il Corso Internazionale di Musica da Camera tenuto da K. Bogino (2002) e la Masterclass di violino tenuta dalla violinista Beatrice Antonioni a Latiano (BR).
Ha seguito in qualità di allieva effettiva i corsi di violino con i docenti P.Vernikov e O.Semchuk presso la Scuola di Musica di Fiesole nell’anno accademico 2004-2005.
Nel 1999 è risultata vincitrice della prestigiosa rassegna “Città di Vittorio Veneto”.
E’ risultata vincitrice anche nei seguenti Concorsi Nazionali: “Città di Brindisi”, “Città del Barocco” a Lecce, “Città Bianca” a Ostuni, “Carlo Vitale” a Fasano. Nel 2007 ha vinto il primo ed il secondo premio ai Concorsi internazionali di Massafra e Barletta ed è risultata vincitrice della borsa di studio dell’ Accademia Mahler dove ha seguito le lezioni di A.Champion, B.Hartog e R.Christ, membri della prestigiosa orchestra “Berliner Philarmoniker”. Sempre nello stesso anno ha vinto la borsa di studio come spalla dell’Orchestra Giovanile Italiana.
E’ stata ospite di prestigiose stagioni musicali in Italia e all’ estero: Musica nei Chiostri - Teramo; Perdonanza Celestiniana - L’Aquila; Stagione del Teatro Rossini - Gioia del Colle; Passeggiate musicali – Bitonto; Flatus – Sion (CH); Stagione concertistica amici della musica di Toronto ed Hemilton- Canada.

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Inizia a maneggiare il suo primo sassofono all'età di otto anni suonando nella banda del suo paese. A quindici anni si iscrive alla classe di sassofono del conservatorio di musica "N. Piccinni" di Bari dove, nel 1997, conseguirà il diploma. Tra il 1996 ed il 1997 frequenta i corsi C.E.E. di alta qualificazione professionale tenuti a Siena dove studia con Mario Raja, Furio Di Castri, Ettore Fioravanti. Nel 1997 suona con la Dolmen Orchestra dove gli ospiti, in sala d'incisione e in concerto, sono John Surman, Louis Sclavis e Michel Godard. Seminari estivi di Siena Jazz con Gianluigi Trovesi e Paolo Fresu. Gli viene assegnata la borsa di studio per rappresentare l'Associazione Siena Jazz e l'Italia al meeting internazionale 1999 della I.A.S.J. (International Association of Schools of Jazz). Nel Maggio 1999 partecipa con il Dear Jazz Quintet, per Raiuno al 1° Concorso internazionale "W il Jazz" classificandosi al secondo posto. Nel 1999 vive l'esperienza americana incontrando più volte, a New York, alcuni tra i musicisti più significativi del panorama jazzistico contemporaneo come Jason Moran, Tarus Mateen, Nasheet Waits e lo stesso Greg Osby. Collabora con Dave Liebman, con il quale collabora tutt'ora, Giacomo Aula, John Schroder e Peter Klinke per il progetto Berlin Experience. Ha pubblicato due album a suo nome per la ormai storica "Soul Note". Il primo, intitolato appunto "Urban Society", vede la partecipazione di due ospiti di caratura internazionale: il batterista di New York Nasheet Waits ed il giapponese Az'shi (Atsushi) Osada. Il secondo album, dal titolo "Basic", annovera la partecipazione di Massimo Greco e Gianluca Petrella. Nel 2004 e nel 2005 si classifica rispettivamente al 2° e 3° posto come miglior nuovo talento nazionale nel referendum indetto dalla rivista "Musica Jazz". Il 14 settembre 2007 esce il suo terzo album da leader "The Right Place" per la Emarcy/Universal registrato a New York. Al suo fianco ci sono Mike Moreno, Roberto Tarenzi, Matt Brewer e Nasheet Waits.

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Inizia a suonare e studiare batteria da adolescente, interessandosi solo in seguito alle percussioni etniche. Ha studiato percussioni presso il conservatorio di Bari e ritmi del Nord-Africa con il maestro algerino Moussa Belkacemi. Scopre e approfondisce la cultura afrocubana con Giovanni Imparato, Tony Urdaneta e Michel Aldama del Conjunto Folklorico Nacional de Cuba, John Amira e Reynaldo Hernandez Ramirez studiando a Roma, La Habana e New York. Ha studiato canto afrocubano con Gregorio “El Goyo” Hernandez e percussioni brasiliane con Gilson Silveira e Kal Dos Santos. I suoi set di percussioni comprendono strumenti provenienti da Africa, Sudamerica, Caraibi, Mediterraneo e Medioriente, facendo uso a volte di suoni elettronici e campionati.
È interesssato alla ricerca di uno stile musicale in cui far convivere le antiche tradizioni musicali di queste culture con le sonorità e le pulsazioni della musica contemporanea europea e afro-americana. Fa parte del quartetto vocale Faraualla con il quale svolge un'intensa attività concertisitca in Italia e all'estero e del progetto Tavernanova, con cui ha pubblicato i CD “Taverna Nova” e “Matengue”, entrambi accolti positivamente dalla critica nazionale Ha collaborato con: Orchestra Utopia diretta da Bruno Tommaso, Pino Minafra, Paolo Fresu Sextet, Gianluigi Trovesi, Evan Parker, Pierre Favre, Javier Girotto, Roberto Ottaviano, Radiodervish, Antonio Marangolo, Antonello Salis, Abbes Boufrioua, Giovanni Imparato, Nicola Conte, Farafina, Toups Bebey & Le Spirit Pan-African Brass Company, Miguel Enriquez, Francisco Ulloa Pachito, Maria Pia De Vito, Joy Garrison, Mario Rosini, Luis “Aspirina” Chacòn, Elisabeth Cutler, Tony Esposito.
Ha partecipato a numerosi festival internazionali esibendosi in Italia, Iraq, Cuba, Francia, Germania, Spagna, Inghilterra, Bosnia, Austria, Svizzera. Ha registrato la colonna sonora del film di Giulio Base “La Bomba” e in campo teatrale, ha sonorizzato lo spettacolo Gilgamesh del Teatro Kismet OperA di Bari scritto e diretto da Teresa Ludovico. Oltre all'attività concertisitca e discografica, collabora come percussionista a corsi e stage di danza caraibica, svolge attività didattica insegnando ritmi e percussioni afrocubane, arabe, brasiliane e conduce il laboratorio collettivo “Le Percussioni dell’Anima”.
Discografia: Bruno Tommaso, Vittorino Curci e Orchestra Utopia “Nux Erat” (Cmc 1994) - Taverna Nova “Taverna Nova” (Cni 1994) - Orchestra e Coro Civico di Corato “Canto di Natale nel mondo” (Edizioni Paoline 1994) - Tempo 5 “The way I had” (Right tempo 1995) - Tavernanova (compilation) “Canti Sudati” (il Manifesto 1995) - Orchestra Utopia e Paolo Fresu Sextet “6x30” (Onyx 1996) - Tavernanova “Matengue” (Cni/Bmg 1996) - Paolo Achenza Trio “Ombre” (Schema 1997) - Intensive Jazz Sextet “Today’s Sound” (Schema 1997) - Edmondo “Dominio elementare” (Schema 1997) - Finisterræ “Finisterræ” (Equipe 1998) - Radiodervish “Lingua contro Lingua” (Dischi del Mulo/Polygram 1998) - Funambolici Vargas (compilation) “festival nazionale Cant’autori” (Arci 1998) - Funambolici Vargas “Canzoniere copernicano” (Dfv/Emi 2000) - Davide Penta (featuring Javier Girotto) “Venus Mandala” (III Millennio 2002) - Faraualla “Sind'” (Amiata Records 2003) - Mario Rosini “Cercando te” (Caffè Concerto Italia 2005) - Miguel Enriquez “Loco Loco” (Orula Records 2005) - Guido Di Leone Quintet - Jazz‘n Mambo “Flamingo” (Philology 2005) - Berardi Jazz Connection “Do it!” (Antibemusic 2007) - Fabularasa (featuring Paul McCandless) “En plein air” Radar/Egea 2007) - Leopoldo Sebastiani “Night” (Dodicilune 2007) – Faraualla “I concerti del Quirinale di Radio3” (Rai Trade 2007) - Faraualla “Sospiro” (Felmay 2008).

Sito web: www.cesarepastanella.com

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Studi Seminari “Siena Jazz” con Tomaso Lama, Enrico Rava, Franco D’Andrea. “Manhattan School of music” con Vic Juris, Chris Rosemberg, Gary Dial.
Indicazioni stilistiche e musicisti di riferimento Swing e musica brasiliana, Pat Metheny, Chet Baker, Baden Powell, Irio De Paola, Barney Kessell, Bill Evans.
Progetti e formazioni attuali Braziliando, Conga Brava (basso), Monk Repertory, Impulse jazz trio.
Collaborazioni stabili attuali F. Mezzina, P. D’Ambrosio, M. Di Monte, P. Balducci.
Progetti e formazioni passate Afro Blue, Just Friends
Collaborazioni stabili passate Marco Sannini, Enrico Del Gaudio, Ettore Fioravanti.
Collaborazioni frequenti e occasionali, passate ed attuali Franco Angiulo, Pippo Fumaroli, Gabriele D’Angela.
Didattica Insegnante presso il Pentagramma dal 1987 “Tecnica di accompagnamento” di prossima pubblicazione vari arrangiamenti per quartetti di chitarre.

E-mail: mauri.pat@libero.it

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Nato a Bari nel 1966, comincia gli studi di batteria, chitarra e pianoforte all'età di tre anni, prima sotto la guida del padre e poi di un insegnante,. La sua prima esibizione in pubblico avviene all'età di quattro anni. L'attività da professionista comincia nel marzo del 1980 come batterista nell'orchestra del maestro Pino Di Modugno (due volte campione mondiale di fisarmonica). Frequenta alcuni seminari jazzistici e corsi di Siena jazz. Fa parte di molte formazioni locali, e non, con musicisti come Vito Di Modugno, Michele Fazio, Mario Rosini, Gianni Rosini, Rocco Zifarelli, Claudio Colasazza, Piero Gemelli, Luca Scarpa, Andrea Innesto, Guido Di Leone, Michele Carrabba, Fabrizio Bosso, Pino Mazzarano, Nando Di Modugno, Gianluca Petrella, e tantissimi altri non meno importanti. Nel 1988, in collaborazione con Michele Fazio e Dario Schepisi, nasce un progetto di musica pop italiana che prende il nome di "Agogo". Questo gruppo diventa una vera e propria istituzione nel meridione, avvalendosi di una attività concertistica molto intensa. Partecipa a numerosi concorsi tra cui i più significativi: Castrocaro, Sanremo Famosi e la Winner Parade, partecipando alla trasmissione televisiva "Smile" di Italia1. Tutto questo porta alla realizzazione del primo CD degli Agogo, "In Volo", con musiche di Fazio, Schepisi e Petruzzelli, prodotto e distribuito dalla Heliconia - Roma. Il progetto viene successivamente presentato al "Classico" di Roma con la partecipazione di Fabio Pignataro alla chitarra, Vito Di Modugno al basso e Davide Belviso alle percussioni. Anche l'attività jazzistica è molto viva. Prende parte a numerose formazioni di jazz tradizionale e moderno, con musicisti pugliesi di spicco, tra cui il Trio con Guido Di Leone e Giuseppe Bassi, vari concerti con "Abrasilerado" ed altre formazioni tra cui significativa è quella con Di Modugno e Fazio. "Fazio-Di Modugno-Petruzzelli TRIO" è il coronamento di un sodalizio ventennale che sfocia nella realizzazione, nel 1999, del primo CD del Trio: "Percorsi" Panastudio-Carish. In seguito collabora anche con Urbie Green, Lino Patruno, Tony Scott, Rick Pellegrino e tanti altri. Batterista d’occasione della “Jazz Studio Orchestra” del Maestro Paolo Lepore per concerti dedicati a Lucio Battisti con Gatto Panceri ed alcuni allievi della scuola di Mogol. Da molti anni turnista di alcuni dei più importanti studi di registrazione della Puglia, in particolare dello Studio Sorriso di Bari. Dal 1993 al 1997 fa parte di alcune formazioni prodotte dall'Associazione Culturale "Fez". Nel 1994 fa parte della band acid-jazz che accompagna in tour europeo (Zurigo, Basilea, Copenaghen, Amburgo, Stoccolma,Londra e Leeds) Paolo Achenza Trio.
In seguito partecipa alla realizzazione di un progetto acid-jazz, prodotto dal "Fez", dei "Groove Six" che impone, nel 1996, un loro brano come primo pezzo della compilation "Groove Espresso", distribuito dalla EMI.
Segue in tour anche vari artisti della pop-music: da Mimmo Cavallo (1987/88), a Lorenzo Zecchino (1991/92), collaborazioni con Sergio Laccone, ad ultimo Patty Pravo (1996-97-98, 102 concerti) con la quale, oltre a realizzare un disco live e un videoconcerto per la Sony Music, diretti dal Maestro Mario Natale, partecipa anche a trasmissioni televisive come il concerto in diretta Rai2 (bye bye Patty), Domenica in “live”, Festivalbar “live”, ed altro ancora.
Da molti anni collabora con Michele Fazio anche per la realizzazione di musiche per spettacoli teatrali e colonne sonore; durante il Gennaio 2000, realizza le musiche (composte da Fazio) dell'ultimo film di Sergio Rubini "Tutto l'amore che c'è" in uscita nei cinema a Marzo 2000, in collaborazione col bassista Antonio Petruzzelli ed il chitarrista Fabio Pignataro.
Dal Novembre 2000 fa parte della band del noto cantante dj Ronnie Jones, insieme al fratello Antonio al basso, Michele Fazio alle tastiere, Massimo Pellegrini alle percussioni e Damiano Marino alla chitarra.
Collaborazione importante è quella con gli “Ambar”, un gruppo pop di Milano capitanato dalla cantante Isabella Casucci, con il chitarrista Damiano Marino ed il bassista Marco Mangelli.
Nell'agosto del 2002 fa parte della band che accompagna Bobby Johnson e Syl Johnson al "Festival di Narni", esibendosi prima di Wilson Picket nell'ultimo dei tre concerti. Collaborazione iportante é stata quella con il pianista Nicola Peruk, il trombettista Andrea Tofanelli, il chitarrista Heggy Vezzano ed il trombonista Massimo Zanotti.

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Si è diplomata in flauto con il massimo dei voti, presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, sotto la guida del M° Claudio Ferrarini. Ha frequentato il ”Conservatoire Hector Berlioz” di Parigi, nella classe del M° Raimond Guiot, con il quale nell’aprile del ’91, ha vinto il “Prix de la Ville de Paris”. In seguito si è perfezionata seguendo Master Class dei maestri Maxence Larrieu, Wolfgang Schulz, Marzio Conti, Michael De Bost, Peter Lukas Graff, Michele Marasco, Auréle Nicolet e Alain Marion. E’ risultata vincitrice in numerosi concorsi, fra i più importanti: “Concorso Nazionale Città di Genova”, “Fare Musica” di Arezzo, “Concorso di Cesena” ed al “Concorso Internazionale” di Stresa.
Svolge inoltre attività concertistica sia come solista che nell’ambito di diverse formazioni da camera, con le quali tiene regolarmente concerti in Italia, Francia, Germania, Polonia e Stati Uniti d’America, esibendosi in alcune delle sale più prestigiose del panorama cameristico, quali: la Musik Halle di Amburgo, L’Accademia Chopin di Varsavia, la Kulas Recital Hall di Oberlin (USA), Auditorium del CNR di Parigi.
Ha registrato numerosi compact disc con l’Accademia Farnese per l’incisione di alcune prime registrazioni mondiali, “Sonate” di Henry Purcell, “Trio Sonate” di Giuseppe Sammartini, “Sinfonie a Quattro” di Antonio Caldara oltre che con la formazione “Parma Opera Ensemble” ed il baritono Michele Pertusi.
Attualmente incide per l’etichetta tedesca “Mondo Musica” ed i suoi lavori sono distribuiti dalla “EMI” World Classics.
Dal 1992 collabora in qualità di primo flauto con l’Orchestra Sinfonica dell’Amministrazione Provinciale di Bari e il Teatro Regio di Parma.

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Titoli: studi classici col M° Goffredo; seminari nazionali di perfezionamento Jazz con F. D’Andrea; corsi internazionali di alto perfezionamento con E. Pieranunzi; laurea in Musicologia al DAMS di Bologna. Collaborazioni: U. Green, L. Agudo, P. Woods, M. Giammarco R. Ottaviano, P. Minafra, T. Ghiglioni, M. Rosa, M. P .De Vito, G. Coscia, B. Marini, M. Tamburini, R. Casale, C. Spata, L. Konitz. Festivals e rassegne: “Jazz Fest” di Roma (1993), “Ibla N.Y. City Festival (1996). Ha tenuto concerti presso la Steinway & Sons Hall di New York, la N.Y. University, la Ellington’s House ed ha suonato in varie sessions al “Blue Note” di New York. E’ ospite di trasmissioni radiofoniche e televisive tra cui il “Telethon” del 1993 di Rai Uno. Vincitore nel 1994 del Premio Internazionale “First Prize Jazz Section G. Gershwin Award”. Ha pubblicato per la Ricordi il volume jazz: “l’arte dell’armonizzazione”. Discografia essenziale: D. Santorsola “Quiet” (C.G.D.1989) - “Broceliande Fairy Tales” (Les Folies Art 1991) - D. Santorsola "Tambor Sagrado" (Le Parc 1994),“Be Tune” (Philology - 1996), “To Bill Evans” (Philology - 1998), Paola Arnesano “Words on piano” (Cristiani prod. - 1999).

Sito web: www.davidesantorsola.com

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Nata a Taranto il 5 gennaio 1969. Laureata in lettere con il massimo dei voti, dall’88 al 93 ha frequentato il repertorio di musica antica come corista e solista. Nel 92 intraprende lo studio del canto. In seguito si indirizza allo studio del repertorio jazz sotto la guida di Maria Pia De Vito e frequenta seminari, oltre che con la stessa De Vito, con Tiziana Ghiglioni e Marc Murphy. L’interessamento ad altre tecniche vocali, la conduce verso lo studio della musica etnica con la cantante francese Brigitte Cirla e del canto armonico con Roberto Laneri. Nel 95 contribuisce alla costituzione del quartetto vocale Faraualla, con il quale partecipa ad importanti rassegne, tra cui: Rassegna “il Violino e la Selce ‘99” per la direzione artistica di Franco Battiato, S. Benedetto del Tronto; Rassegna Incontri-Incanti” dell’Accademia Filarmonica Romana Rassegna “Incontri-Incanti” dell’Accademia Filarmonica Romana, per il CLXXVIII dalla fondazione, Estate Romana 1999; “Dolcenera”: tributo a Fabrizio De Andrè, Genova 1999; Festival “Sant’Arcangelo dei Teatri”, 2000; Folkest Festival, Belluno 2000; “Concerti a Villa Giulia”, per la direzione artistica di Luciano Berio, con l’Accademia Nazionale di S. Cecilia ed i Tenores di Bitti, Roma 2000; “Roma incontra il Mondo”, Villa Ada, Roma 2000; “Settembre Musica”, Torino 2000; “Etnofestival”, S. Marino, 2001; “Dromos”, Oristano, 2001; “Sentieri Acustici Festival”, Pistoia 2001; “Saarlandischer Rundfunk”, Saarbrucken, 2001 (diretta radiofonica); “Festival di Teatro e Arti Plastiche” Tczew, Polonia 2001; “Domenica al Quirinale”, Cappella Paolina, Roma 2001 (diretta Radiotre); “Voicemania”, Festival Internazionale Voci a Cappella, Vienna 2002; Presentazione del nuovo cd “Sind”, Time Zones, 5 Dicembre 2002 - “Il Canto dell’Anima”, direzione dei Fratelli Mancuso, Caltanissetta 2003; “Fabbrica Europa”, Stazione Leopolda, Firenze 2003 (con PGR, Paola Turci, Giovanni Lindo Ferretti); “Dama Castellana”, Conegliano Veneto 2002 e 2003, regia di M. Znaniecki; “A tutto Mondo”, Poggibonsi World Music Festival 2003; “Genius Loci”, Gualdo Cattaneo 2003; “Terracuza To”, Teatro Lirico di Cagliari 2003 (un progetto di Andrea Parodi con la partecipazione di Noa); “Como un Nino”, poesie e canzoni di Garcia Lorca, con la partecipazione di Arnoldo Foà, Bari 2003.
Faraualla è stato inoltre protagonista di dirette radiofoniche per “Radiotre Suite” (Giugno ’97 e Marzo ’99), per la rassegna “Domeniche al Quirinale” e nell’ambito della trasmissione “Nessun Dorma” durante la manifestazione romana “La Notte Bianca”. E’ stato, inoltre, ospite nel programma di Raitre “Solstizio d’Estate” (Luglio 2000), nel programma di Raitre “Italia che vai” (Marzo 2003), e, sempre per Raitre, nel programma “dove osano le quaglie”. Le musiche di Gabriella Schiamone sono state utilizzate per il programma “Geo&Geo”.
Dal Maggio 1998 al Dicembre 1999 è stato gruppo ospite nei tour nazionali dell’artista italiano Mango.
Ha contribuito, sotto la direzione del M° Paolo Buonvino, alla realizzazione della colonna sonora del film TV “Caraibi”, coprodotto da Mediaset e Taurusfilm in associazione con France 2.
Ha pubblicato il suo primo lavoro discografico “FARAUALLA” per l’etichetta AMIATA RECORDS. L’album, pubblicato in Francia dalla Naive ha ricevuto nel Luglio 2002 lo “Choc de la Musique”.
Nel Gennaio 2003 ha pubblicato il secondo cd “SIND’” sempre su Amiata Records. In entrambi i lavori Gabriella Schiamone compare anche come compositrice
Discografia: Al Darawish: “Radiodervish” - Ed. Il Manifesto 1996; Rocco De Rosa/Martin Kongo: “Hata” – Ed. Il Manifesto 1998; Maria Pia De Vito/Arto Tuncboyaciyan/Rita Marcotulli: “Triboh” – Ed. Polosud 1998; Mango: “Visto così” – WEA 1999; Nura: “Flamenco Arabo” – Sottosuono 1999; Faraualla: “Faraualla” – Amiata 1999; Terrae: “La favola di Bellafronte e altre storie” Ed. RARA 1999; Lino Cannavacciuolo: “Aquadia” – Harmony Music/Marocco SAS 2000; Musiche mondo – Amiata Records – Fabbri Editori 2000 RCS Libri S.p.A. Milano; Peppe Barra: “Guerra” – Arroyo 2001; Andrea Parodi: “Abacada” – World Connection 2002; Pantarei: “Tremalaterra” – Ed. Il Manifesto 2002; Faraualla: “Sind’ “- Amiata 2003.
Attualmente Gabriella Schiavone è docente del corso di canto popolare presso il Conservatorio di Musica di Lecce.

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Studi e formazione Diplomato in chitarra classica e musica jazz presso il conservatorio “N. Piccinni” di Bari.
Attivo in ambito jazzistico nel ruolo di bassista elettrico ha operato nei più svariati contesti musicali, sperimentando organici differenti, dal duo alla big-band. Docente presso la scuola di musica il Pentagramma di Bari. Docente di chitarra presso le scuole medie statali. Turnista negli studi di registrazione. Collabora con l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. Impegnato nella didattica, ha pubblicato nel sito jazz-italia delle lezioni per basso elettrico.
Esperienze rilevanti Nel 1988 e nel 1990 frequenta i seminari estivi di Siena jazz. Nel 1991 entra a far parte del progetto biennale ZETEMA di Matera (volto alla realizzazione di due organici orchestrali), esperienza che si conclude l’anno successivo con l’incisione del cd “NELLA SALA DELLE ARCATE”.
Con lo ZETEMA ENSEMBLE si esibisce ai festival jazz di Siena, Vignola, Berchidda.
Nel 1992 viene selezionato quale membro dell’ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA DI JAZZ guidata dal m° Bruno Tommaso; con questa formazione si esibisce a Sassari, Siena, Barga, Campobasso, Volterra. Negli anni a seguire suona soprattutto in trio con il pianista Nico Morelli e nel trio del chitarrista Nico Stufano.
E’ bassista del SESTETTO ABRASILEIRADO, formazione di brazilian-jazz (guidata dal chitarrista Guido Di Leone) con la quale ha inciso il cd “TERRA DO SOL”. Dal 1998 collabora stabilmente con Anna Gentile (docente di telematica all’Università di Lecce) autrice di spettacoli multimediali.
Inoltre sperimenta il duo con la cantante Paola Arnesano; l’idea nasce dall’esigenza di sfruttare a pieno le potenzialità dello strumento elettrico a 5 corde, esperienza che si evolve in seguito nel TRIO AFFINITY, formazione di cui è leader, laddove al duo basso/voce si inserisce il poliedrico percussionista Pippo D’Ambrosio. Il trio ha inciso il cd “CHAPLIN” per l’etichetta Philology. Il cd, felicemente accolto da pubblico e critica, è stato presentato più volte in concerto e presso diverse emittenti radiofoniche (RAI INTERNATIONAL/programma “notturno italiano”, RADIO CITTA’ FUTURA, RADIONORBA, CONTRORADIO). Collabora anche con artisti del mondo della musica leggera e della celluloide come Marco Armani, Emilio Solfrizzi ed altri.
Insieme al cantautore Luca Basso ha di recente fondato il quartetto FABULARASA, un progetto musicale imperniato sulla canzone d’autore che lo vede coinvolto nella duplice veste di strumentista e arrangiatore.
Collaborazioni di prestigio Ha collaborato con FLAVIO BOLTRO, TIZIANA GHIGLIONI, TONY SCOTT, MAURIZIO GIAMMARCO, LAURA FEDELE, MARK MURPHY, CHRISTIAN MEYER. Collabora costantemente con il gruppo del flautista NICOLA STILO, formazione che ha visto impegnata la vocalist fiorentina BARBARA CASINI. Questo gruppo ha effettuato un tour l’estate scorsa con il chitarrista/compositore brasiliano TONINHO HORTA.
Discografia essenziale
Orchestra ed ensemble Zetema - NELLA SALA DELLE ARCATE (ZET records, 1992)
Abrasileirado sextet - TERRA DO SOL (Cristiani, 1996)
Paola Arnesano - WORDS ON PIANO (Cristiani, 1999)
Leopoldo Sebastiani - CHAPLIN (Philology, 2002)
Terrae - ESPAGNA [partecipazione con il gruppo FABULARASA] (Provincia di Bari, 2004)

E-mail: sebastileo@libero.it - Altri links: www.jazzitalia.net/Artisti/leopoldosebastiani.asp

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Mirko Signorile è nato a Bari il 3.2.74. Inizia a suonare il pianoforte in giovane età frequentando l’Accademia del M° Bia. Nel 1994 entra per merito nella classe del M°G.D. Binetti del Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. Si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e la lode. Frequenta la classe di jazz di Gianni Lenoci, e partecipa ad una master class tenuta da Bob Mover. Nel 1997 frequenta i corsi estivi di Siena Jazz studiando con Franco D’Andrea, Enrico Pieranunzi e Enrico Rava. La Fondazione gli conferisce la borsa di studio come miglior pianista. Durante questo seminario incontra il vibrafonista Pasquale Bardaro ed il contrabbassista Mauro Gargano con i quali fonda il “Quartetto Moderno”. Nel 1998 la Schema Records pubblica il loro cd “Ecco”. Suona con Enrico Rava, Paolo Fresu, Nicola Stilo, Gianluca Petrella, Rosario Giuliani, Fabrizio Bosso, Gaetano Partipilo. Si classifica secondo con i “Dear Jazz Quintet” alla prima edizione del concorso “Città di Milano”. Si
diploma in musica jazz con il massimo dei voti e la lode. Nel 2001, i produttori della Soul Note Giovanni e Flavio Bonandrini, pubblicano il suo primo lavoro discografico “In full Life”. Suona per un mese all’Hotel de Paris di Monte Carlo. Dal 2002 è in tour con la cantante Rosalia De Souza. Suona in tutti i più importanti festival italiani ed europei ( Spagna, Portogallo, Montenegro). Si esibisce con il dj Nicola Conte a Mosca e a San Pietroburgo. Suona con Dave Liebman, Greg Osby, Dave Binney. Nel 2004 il SynerJazz Trio, nuova band del pianista, viene invitato ad esibirsi al Festival Jazz di Clusone per il festeggiamento dei venticinque anni della Soul Note. Viene pubblicato il cd “Live in Clusone” che contiene oltre all’esibizione del SynerJazz Trio, una improvvisazione di Signorile, Giovanni Falzone e Gaetano Partipilo ( The New Trio ). La Soul Note pubblica
“The Magic Circle” che in breve tempo diventa successo di critica e di pubblico. Il SynerJazz Trio viene invitato ad esibirsi per una settimana di concerti al Cotton Club di Tokyo. Da qualche anno la sua attività abbraccia anche altre arti come il teatro, la danza e il cinema. Collabora stabilmente nel teatro con la regista Maria Luisa
Bigai ( “Il Gallo al guinzaglio”, “Sangue del mio sangue”) e nella danza con Elisa Barucchieri ( Babele ). Ha scritto le musiche dei film documentari diretti da Pietro Marcello “La Baracca” e, con Marco Messina, “Il Passaggio della Linea”. Dalla collaborazione con Marco Messina, Barbara De Dominicis e Davide Leonardi nasce “Poe-si” un progetto di estemporaneità musicale e video. Ha da poco registrato il suo nuovo cd ( con Paolino Dalla Porta, Fabio Accardi, Cesare Pastanella, Marco Messina e Giovanni Giuliano) di cui è prevista
l’uscita nel 2008. Discografia Quartetto Moderno “Ecco” Mirko Signorile “In Full Life” Mirko Signorile SynerJazz Trio “The Magic Circle” Mirko Signorile, Giovanni Falzone, Gaetano Partipilo “Live in Clusone” Gaetano Partipilo “Urban Society” Gaetano Partipilo “Basic” Nicola Conte “Jet Sound” Nicola Conte “The Other Direction” Cabaret Noir “Cabaret Noir” Roberto Ottaviano “Pow How” Cesare Dell’Anna “My miles” Pierluigi Balducci “Il peso delle nuvole” Pasquale Bardaro “The Last News” Luca Acquino “Sopra le nuvole” Maurizio Quintavalle “It’s time to make a change” Pippo D’Ambrosio “Arte senza volto” Marco Armani “Parlami d’amore” Massimo Carafa “Jazzango” Davide Penta “Dado Ensamble”

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Comincia a studiare privatamente pianoforte all'età di 10 anni alternando allo studio di questo strumento la sua passione per il canto. Nel 1991 comincia a studiare privatamente canto lirico. Nel 1993 si iscrive al Liceo musicale "Giovanni Paisiello" di Taranto e si diploma in canto nel 1998. Frequenta dal 1996 al 2000 la Scuola Europea di Musicoterapia di Senigallia della professoressa Annamaria Ferrone, con la quale attualmente collabora, conseguendo il titolo di Musicoterapeuta. Comincia ad appassionarsi e a approfondire il jazz nel 1997. Dal 1998 frequenta la classe di musica jazz al Conservatorio di Bari "Nicolo' Piccinni" col M° Roberto Ottaviano. Fa ora parte di un progetto musicale che la vede impegnata nel jazz e nella contaminazione jazz della musica nera in generale. Con questo gruppo di musicisti si esibisce presso associazioni e locali riscuotendo sempre moltissimo successo di pubblico. La sua voce dal timbro scuro riesce a ricreare quelle atmosfere tipicamente nere care agli amanti del genere afroamericano.

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Nasce a Torino il 20 ottobre del 1972. Intraprende lo studio del contrabbasso con M. Quintavalle, perfezionandosi con R. Zurzolo, E. Calzolari e Leonardo Presicci, sotto la cui guida giunge al diploma, che consegue nel 1999 presso il Conservatorio N.Piccinni di Monopoli.
Nel suo percorso formativo abbraccia i più diversi generi e stili musicali (rock, pop, etnico, etc.) soffermandosi in particolar modo sul jazz. Nel 1993 da vita insieme a L. Sforza e D. Abbinante il Totem Trio che annovera tra gli ospiti Domenico Caliri. Partecipa nel 1995, nel 1997 e nel 2002 al Talos Festival suonando con: B. Tommaso, E. Rava, P. Minafra, Naco, M.P. De Vito, E. Pietropaoli, C. Rizzo, G. Trovesi, G. Coscia, T. Lama, F. Maras, M. Riessler. Nel 1996 fa parte del gruppo etno-jazz Moving Clouds col quale incide il C.D. “Oltre Confine”. Dal 1998 fa parte della band Monk’s Reflection composto da N. Pisani, F. Mezzina, N. Marziliano, E. Fioravanti. Socio Fondatore dell’associazione Almo, si occupa, insieme a L. Sforza e M. Zinni, della composizione ed esecuzione delle musiche per lo spettacolo “il Dimezzato”, opera multimediale tratta dal “Visconte Dimezzato” di I. Calvino. Nel 1999 riceve il premio speciale della giuria al concorso “CineMusica” di Cascia per la composizione delle musiche del cortometraggio “Interno-Esterno” del regista pugliese F. Binetti. Sempre nel 1999 suona nell’ambito del festival internazionale “Jazz e altro Oltre il Jazz” col chitarrista franco-vietnamita Guyen Le. Nel 2000 realizza le musiche e partecipa alla messa in scena dello spettacolo teatrale “Meridionali Senza Filtro” di M. Santeramo. Prende parte all’incisione della colonna sonora del film “Birthday” di S. Jager, composta da A. Berardi. Nella ambito del Festival “Gezziamoci” suona nel gruppo “Belcanto” di E. Fioravanti accanto a T. Tracanna, A. Succi, B. Caruso. Nel 2001 vince con il “M. Signorile & the Institute” il 1° premio del concorso nazionale di jazz di Baronissi. Dal 2002 al 2004 ha partecipato ai seguenti Festival: Banlieue Bleues (Parigi), Festival Internazionale del Cortometraggio (Siena), Notti di Stelle (Bari), Iseo Jazz Festival, Orsara Musica, Crossrods jazz e altro, Along Came Jazz (Tivoli), Talos Festival, Clusone Jazz Festival, Jazz and Other (Bolzano), Fandango Jazz Festival (Roma), Veneto Jazz, Skopje Jazz Festival (Macedonia), Womad (Gran Canaria).
Ha collaborato, tra gli altri, con P. Fresu, R. Ottaviano, G. Lenoci, R. Schiano, T. Ghiglioni, R. de Sousa, F. Bosso, R. Dani, G. Petrella, D. Liebman, D. Santorsola, M. Magliocchi, Yves Robert, C. Zavalloni, L. Sclavis, Barbara Casini, Nasheet Waits, M. Giammarco, E.Fioravanti e Belcanto Group, Greg Osby, Guyen Lè, S. de Bonis, P. Minara Sud Ensemble, Louis “Tebugo” Moholo, Keith Tippett, Dave Binney.
Attualmente fa parte dei seguenti gruppi: Meridiana Multi Jazz Orchestra, TALEA (BalkanJazz), Ark Ensemble, Urban Society, SynerJazz Trio, Radiobunker, Rosalia de Sousa & Moderns Dilemma.
Discografia: Moving Clouds: “OLTRE CONFINE” - Opa Cupa: “LIVE IN CONTRADA TANGANO” - Opa Cupa: “CIRCO INFERNO CABARET”, musiche di Santarcangelo dei teatri (Manifesto) - Nicola Conte “Feeling: good-lounge” (BMG) - Nicola Conte “Jet Sounds Revisited” (Schema Records) - Radicanto “TERRA ARSA” - E. Fioravanti e Belcanto “ LA MUSICA RUBATA” (ONYX) - Dolmen Orchestra. “MINOTRAUMA” (Leo Records) - Roberto Ottaviano trio. Live in Israel (soul note) - Mirko Signorile & the Institute “In full life”(soul note) - Ark Ensemble “Rimbaud” - Cabaret Noir (Schema Records) - Gaetano Partipilo & Urban Society “Basic” (soul note) - Live in Clusone (soul note) - Mirko Signorile SynerJazz Trio “The Magic Circle” (soul note) - Gianna Montecalvo “ Steve’s Mirror” (Soul Note). In uscita: Talea – Radiobunker.

E-mail: giorgiovendola@yahoo.it

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